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MUSEU ACADÉMICO DE COIMBRA

2012-02-01T16:25:00.010Z

No dia 14 de Janeiro, em Coimbra, no local em título, foi apresentado o livro “Museu Académico de Coimbra – A sua Evolução Histórica”, da autoria do nosso abrantino amigo Rui Lopes, de S. Miguel do Rio Torto.
O “livrinho” (no sentido intimista e afectivo da palavra) refere, com pormenor e com exaustiva citação das fontes, o caminho percorrido desde 1902 até à actualidade, num espaço temporal em que as intenções e as palavras foram adquirindo substancia e tomando forma, contornando dificuldades, tornando-se obra, deixando adivinhar a imensidão do trabalho desenvolvido. De facto, não é pelo volume (nem pela volumetria) que uma obra se afirma e se torna útil, já que a harmonia, a capacidade e o poder de síntese facilitam e favorecem a comunicação e a assimilação da mensagem.
O evento foi patrocinado pela Liga de Amigos do Museu, presidida pelo Dr. Emídio Guerreiro. O Eng.º Teotónio Xavier doou a colecção integral de discos de vinil de Artur Paredes; os familiares do Professor Doutor Manuel Ramos Lopes entregaram um quadro com uma caricatura do Dr. Ângelo Vieira Araújo, autor, que foi, de conhecidos temas da canção de Coimbra.

Deste modo fomos conhecer o museu, instalado no 1º piso do Colégio de S. Jerónimo, no conjunto onde até 1987 funcionou o Hospital da Universidade de Coimbra. O acervo museológico merecerá visita mais demorada, face à sua diversidade, riqueza e simbolismo e à correspondente informação descritiva e histórica. Uma visita que se recomenda e que surpreenderá agradavelmente.
O Dr. Rui Lopes licenciou-se em História na Universidade de Coimbra, onde está a concluir o mestrado, para além de outras actividades sociais, culturais, cívicas e académicas em que se tem envolvido. É o Primeiro Secretário da Liga dos Amigos do Museu Académico.
Fica, também, o registo da sessão de canto, viola e guitarra, a cargo do Grupo Porta Férrea, a

valorizar e a encerrar a sessão com dignidade e esplendor.

Manue l Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

RIBATEJO, BREVES MEMÓRIAS PESSOAIS

2012-02-01T11:09:00.013Z

"Do Alto Ribatejo e da Beira Baixa, eles descem às lezírias pelas mondas e ceifas.
Gaibéus lhes chamam".

Alves Redol

I – JANELA ABERTA
Ao longo da década de 60 do século passado as gentes da minha terra demandavam Lisboa, no cumprimento de uma espécie de desígnio, em busca daquilo que a terra madrasta lhes negava, muitas vezes com sonhos e pesadelos dispersos e disfarçados, confundindo-se no meio da modesta bagagem entulhada em cestos de verga. Se bem me lembro, a esperança morava no rosto luminoso do meu pai e o receio habitava nos olhos embaciados da minha mãe.
Com 11 frescos anos lá fui, Ribatejo adiante, empoleirado a granel dentro do velho carro de aluguer do meu saudoso padrinho Barquinha, com a marca Dodge e a matrícula FF-13-66. Esperava-me a chamada Escola Técnica Elementar Nuno Gonçalves, que iria seguir-se aos breves meses da EICA (Escola Industrial e Comercial de Abrantes) e ao quarto alugado na casa do Sr. Luís da B.P., na Rua Luís de Camões, em Abrantes. Não retenho saudades de uma nem da outra, e não tenho, felizmente, insucesso escolar a determinar tal forma de sentir. Há coisas difíceis de explicar racionalmente, mas talvez tivesse querido levar comigo os pinheiros, os pássaros, o rio, e uns pedaços daquele chão de pedras, carquejas e tojos, difíceis de combinar com as cidades, pois há coisas que se agarram a nós. Tardei, porém, a despir o horroroso fato- macaco azul que fui obrigado a usar enquanto aluno (estudante?) da EICA, que recordo como espécie de anátema ou castigo salazarento determinado e imposto pela humildade das origens – as minhas e as dos meus companheiros.
Ao domingo, Lisboa abria as portas, tornava-se manta de retalhos de um Portugal rural derramado, mas, ao menos, o fato-macaco azul da EICA ia ficando para trás. O jardim do Campo Pequeno, com a cervejaria José Ricardo quase na esquina, era o ponto de encontro dos meus conterrâneos que tinham ousado a aventura e o sonho, arrumando-se em casas partilhadas por várias famílias, ocupando sótãos e águas furtadas ou casas de porteira.
O apego às origens, à terra, não se apagava, não se esvaía, talvez que por uma questão de segurança, ilusória ou não. A aldeia era um porto de abrigo imaginário aonde se podia voltar, mesmo sem estar ali, à mão. Lá tinham ficado o Xico do Té, o Luís da Mónica, o Zé Timbela, o Estronca, o primo Josué, e muitos outros, numa aldeia antropologicamente no masculino.
De uma maneira ou de outra, habituei-me a atravessar o Ribatejo, inicialmente em longas e labirínticas viagens, que misturavam o comboio em terceira classe, o autocarro vagaroso e fumarento, o carro de aluguer e os percursos a pé. O Ribatejo havia, pois, de ficar-me entranhado na memória, talvez na carne e na alma virtual
Nesses tempos um carro gasto e usado poderia custar até 20 contos, e os meus conterrâneos lá iam gerindo o fôlego e a exiguidade material dos sucessos. O Vauxhall Wyvern velho e cansado do meu pai custou 16 contos e tinha a matrícula BE-16-41. Outros parentes e amigos tinham veículos como o Volvo “marreco”, o Peugeot 203, o Morris Minor, ou uma qualquer versão do velho Volkswagen.
O ritmo das viagens ocasionais à aldeia aumentava gradualmente: para visitar os mais idosos, para fazer a água-pé, para preparar as sementeiras, para ir à festa anual de Agosto, para trazer uma galinha ou uma saca de batatas... ou para matar saudades, ou para todas as coisas juntas, se não, mesmo, para dar sinais exteriores de uma prosperidade ilusória, ou tímida e pouco exigente. A partida de Lisboa, em grupo, era da Rotunda do Aeroporto. Lá íamos por esse Ribatejo imenso adiante, as velhas aranhas mecânicas saltitando entre os buracos e o alcatrão, aquecendo ou avariando intermitentemente, dando aos mais velhos espaço e oportunidade para beber um copo, afinar os neurónios e atestar a água dos radiadores fumegantes e cansados. Ficaram-me na memória dois locais onde habitualmente se faziam essas operações de manutenção, apesar de, em seguida, alguns carros terem que pegar de empurrão. Digamos que é aí que às vezes me encontro com algumas ausências, particularmente em Benfica do Ribatejo ou junto à ponte da Golegã. E não me recordo de um só conterrâneo, alguma vez, ter confundido vinho com água ou com gasolina, nestas complexas operações a requerer atenção, agilidade e uma mão-de-obra diferenciada.

II - AVIEIROS, GAIBÉUS E FERROVIÁRIOS
Por ironia e por circunstâncias da vida, volvidos muitos anos, deixei Lisboa e fui para uma cidade de província (centro litoral). Viria a passar muitos fins-de-semana em casa do meu amigo Joaquim, em terra de comboios e de ferroviários, com o Tejo ao lado. Por assim dizer, ficava ainda mais distanciado o Ribatejo de estradas esburacadas que conhecera enquanto criança e adolescente; penetrava, agora, num Ribatejo interior, com outras veredas e diferentes caminhos.
Muitas vezes, junto à lareira do Joaquim, depois do jantar servido pela Dona Preciosa, entre o digestivo da noite e o fumo aromático do cachimbo, com um jornal derramado ao lado, eu recordava as histórias onde o tio Luís e o meu pai me falavam na vida dura dos gaibéus e dos avieiros, sendo-lhes difícil adiantar explicações políticas ou sociológicas que fossem além das suas experiências pessoais de adolescentes adiados e resignados, entregues à colheita do arroz, na zona de Santarém, de sol-a-sol. Nestas conversas retrospectivas, eu adivinhava que no dia a seguir o Joaquim avançaria comigo pela Quinta da Cardiga, pela Azinhaga, pelos campos férteis da Golegã, e me levaria até junto de amigos que falavam da dureza e das incertezas da vida, naquela linguagem que o meu pai e o tio Luís me haviam deixado na memória e que eu passava a entender melhor, embora também soubesse que havia quem dissesse que Portugal era a inveja da Europa.
Por vezes, o amigo Joaquim colocava na mesa do almoço ou do jantar um vinho tinto da Quinta da Cardiga ou um branco fresco de cor dourada, da Adega Cooperativa da Chamusca. Não discutíamos Baudelaire, mas lá aconchegávamos o estômago e a mente, em saborosos momentos sem angústias existenciais ou metafísicas. Depois, era o doce aconchego do quarto que me esperava no primeiro andar daquela casa, numa rua sossegada da cidade ferroviária, onde eu saboreava a irrepreensível pontualidade de um comboio que passava a apitar pelas cinco horas da manhã.
O Joaquim guardava dentro de si, em estóico silêncio e impressionante secretismo, uma doença que lhe corroía as entranhas e de cuja dimensão tardiamente me apercebi. Como estas coisas têm limites, o tempo mostrou as garras da voracidade, e veio a partida inesperada, dolorosa, desnecessária, precoce e inexorável - uma perda com a marca do irremediável. Fiquei mais pobre, e o Ribatejo voltou a ser um espaço de passagem, com mais marcas de ausências!
Tudo isto e outras circunstâncias naturais da vida puseram termo a esses fins-de-semana e aos saudosos eventos que a memória retém. Os comboios continuam a sulcar os carris ao longo dos dias e das noites (apitando pelas cinco horas da manhã, se calhar) e o Tejo continua a espreguiçar-se majestosamente, quase ali ao lado.
Do vinho da Quinta da Cardiga, com a cor do sangue, nem sinais; o branco frutado, de cor dourada, da Adega Cooperativa da Chamusca, também não volta à mesa do Joaquim, porque o Joaquim também não volta.

III – AO SERVIÇO DA PÁTRIA
Deixei para trás a minha incursão de 3 meses, como recruta da Escola Prática de Cavalaria, em Santarém, no quente Verão de 1972, com a guerra colonial ao lado. Um espaço temporal que não deixou saudades, embora me pareça ter sido bom a marcar passo ou a fazer manobras essenciais para a salvação da pátria, como “esquerda e direita a volver” ou “apresentar arma”, e, até, a “queda na máscara”. Sem ressentimentos pessoais e sem prejuízo da compreensão que é devida, assumo que muitas vezes os instrutores até tinham semelhanças com os humanos, sem excluir o tenente a quem seria injusto chamar uma santa besta (era bípede), que se atirava como capão assanhado aos instruendos que marchavam mal, corrigindo-os à bofetada, em nome do cargo que cabia a um e da missão suprema que esperava o outro (um dia o outro ficou a sangrar, dos lábios ou dos dentes, embora não consiga recordar se ficou a marchar melhor, por efeitos da pedagógica bofetada). Mas este é o Ribatejo que não importa recordar, apesar de as coisas serem ainda mais refinadas em Tavira, onde decorreu a segunda fase da instrução. Embora tenha ficado no grupo dos bem classificados, princípios éticos, morais e de consciência determinam uma expressão saudosa de solidariedade para com os companheiros desta caminhada inglória, iniciada em Santarém (com o Tejo ao fundo). Fica, então, um olhar à memória do Sousa (de Montemor-o-Novo) e do Freitas (dos Açores), que acabaram por deixar a vida no teatro da guerra, em Moçambique.

IV – E AGORA?
Resta-me, então, o convívio com a imensidão docemente acidentada da campina ribatejana, de mãos entrelaçadas no passado e no presente, saboreando melão e vinho numa banca em madeira, à beira da estrada, numa consistência a que as cores, a luz e o calor do Verão dão alma e vida, sem que o Joaquim se aperceba de quantas vezes também viaja comigo. Imperceptivelmente!

29 Janeiro 2012

Manuel Paula Maça

manoel.maza@gmail.com

O CABELEIREIRO DO SALÃO PARIS

2011-09-11T15:19:00.004+01:00

O CABELEIREIRO DO SALÃO PARIS

(Memórias)

"Se fosse fosse um bocadinho mais cedo
ia ver o mar à Praia Grande".

António Lobo Antunes

A chuva desta noite de Sexta para Sábado transbordou para as estradas, enchendo-as de ondas suaves; as folhas amarelas do Outono plantado à beira da estrada da Figueira da Foz bailavam no negro do alcatrão.
Os reflexos dos olhos eléctricos dos automóveis podiam ser fachos de farol de mar a alumiar sempre em frente em vez de andar à volta, ou então poderiam ser grandes itinerários luminosos de fósforos a riscar em caixas gigantescas.
Com a luz amarela dos faróis do automóvel, a chuva era, pois, como que o conjunto harmónico das colunas desprendidas do céu dos poemas do Carlos Eugénio, ou então as cordas dos instrumentos da Catedral da Angústia do António Victorino de Almeida. E tudo com sabor a Outono! E tudo com a gravidade de quando é de facto Outono – sendo Outono por dentro e por fora. E à volta também.
À medida em que se avança pela noite, o movimento de vaivém das escovas dos limpos vidros lembram braços possantes de nadador; ou então remos de um barco batendo com precisão na água, numa cadência muito certa e sincopada. Momentaneamente parece que navegamos nesse mar que se desprendeu do céu ou que saltou para a estrada; vamos num barco. E, assim, as luzes dos outros automóveis em movimento, enquanto faróis marítimos, estão bem orientadas: em frente, andando sempre. Um pouco como a vida.
E ocorre a subida das Cortes para a Barreira, umas horas atrás, com a chuva a filtrar a luz dos candeeiros dependurados no escuro, à beira da estrada em ziguezague. Do lado esquerdo, uma casa singular, mesmo ao lado da noite, numa encosta onde os sonhos vão desembocar ao rio: é a casa do cabeleireiro (sim, cabeleireiro) do Salão Paris, poeta e sonhador, engenheiro naval de Fernando Pessoa, hábil artífice da tesoura e da navalha, contando histórias para distrair os clientes, ou distraindo-se com a solidariedade de ouvir histórias dos clientes! Um pouco como o velho Vicente da Barbearia Lis, há muitos anos, na Avenida Almirante Reis, em Lisboa, mesmo à porta do Metropolitano no Intendente! Dois artífices de poemas de ver ao espelho na cabeça das pessoas: acha que rima bem assim? Quer mais uma sílaba métrica? Poemas feitos com régua e compasso, ou com maquinetas mais complicadas, fixados com verniz contra a corrosão atmosférica (enquanto não o há para a corrosão mental).
É que a casa do cabeleireiro do Salão Paris, na estrada da Barreira, é, também, um pouco de manufactura mental altamente susceptível de interpretações metafísicas: uma casa que lembra uma cabeça penteada com risco ao lado. O telhado negro são duas madeixas abundantes de cabelo, com risco feito na ponta da varanda, onde a calha da água faz um recorte; assim, as faixas de preto na escada exterior oblíqua, de alto a baixo, são franjas despenteadas a cair geometricamente pela testa, quase por cima dos olhos que são as janelas.
E todo o cenário desta noite é um extraordinário povoamento – é o título do livro do Carlos de Oliveira "Finisterra, Povoamento e Paisagem". Cá está!... É um cenário completo! "Finisterra", cabo de mar feito equador de convenções sociais, separação de hemisférios e de latitudes (ou lati-atitudes) mentais diametralmente opostas (sim, porque o Cabo Finisterra é muito mais que a metafísica do Álvaro de Campos e dos compêndios de Geografia).
"Paisagem". Existe! É a noite; a chuva; o mar no negro do alcatrão; o velho Vicente de há muitos anos, na barbearia da Avenida Almirante Reis; a casa do cabeleireiro do Salão Paris em forma de penteado com risco ao lado... e uma saudade muito grande!
E uma sensação de que quando o perto é longe, o longe é um pesadelo terrível, um itinerário de circum-navegação em direcção oposta a nós próprios.
"Povoamento". Completo o título do Carlos de Oliveira!... Uma noite povoada, porque o nada é alguma coisa.
"Finisterra, Povoamento e Paisagem". Um pouco como no Teixeira de Pascoais, à maneira de solidariedade: um povoamento de ausências!

5.11.83

FARINELLI: A IMORTALIDADE DE UM CASTRADO

2011-09-01T21:49:00.006+01:00

FARINELLI OU A IMORTALIDADE DE UM CASTRADO

Em 2002 decorreu no Centro Cultural de Belém a VI Temporada de Concertos da Portugal Telecom, iniciada com uma série de obras evocativas da memória de Farinelli, o mais célebre castrado do século XVIII.
A iniciativa trouxe-nos algumas das mais belas melodias que o sopranista cantou nos palcos de ópera da Europa e na corte de Filipe V de Espanha. Mas não apenas.
Na ocasião, aproveitamos o pretexto para tentar abordar um assunto histórico de que pouco se fala, espécie de tabu incómodo ou maçador ante o qual os defensores da moralidade e da dignidade humana (tão lestos, às vezes!) parecem ter andado, no mínimo, distraídos, com destaque para a Igreja Católica.
É o texto dessa abordagem que decidimos inserir, porque a História não pode apagar-se.

Retrato a óleo sobre tela, por Jacopo Amigoni

UM CASTRADO AO SERVIÇO DE FILIPE V DE ESPANHA

Imagine o leitor que a altas horas da noite é acometido de insónias. Acontece ao comum dos mortais! Em alternativa à desgastante e infindável contagem de horas e minutos, pode optar por ler uma revista ou um livro, ou ligar o rádio e ouvir uma música... ou, até, rezar uma oraçãozinha para apaziguar o espírito.
As coisas não foram sempre assim, pois a tecnologia evolui e a estratificação das classes e os hábitos sociais vão-se modelando. Filipe V de Espanha não tinha rádio, por isso chamava o castrado Farinelli, cantor da corte, que faria ecoar a sua voz melodiosa de sopranista por alas e corredores do palácio real, noite ou madrugada adiante.
A castração tem raízes culturais, que divergem nos tempos e nas motivações. Mas foi a Europa culta e civilizada (a "civilização superior" de que falou Silvio Berlusconni), que fez da castração de crianças do sexo masculino uma prática hedionda e aviltante. As mutações morfológicas e psíquicas da criança castrada, eram numerosas, e o objectivo era impedir o desenvolvimento normal da voz, que seria trabalhada e adaptada à dignidade do cântico religioso. Os palcos da ópera viriam depois... ou não!
De seu verdadeiro nome Carlo Broschi, Farinelli viveu entre 1705 e 1782. Oriundo de uma família da pequena nobreza da Apúlia, teria sido castrado pelo próprio pai, entre os 7 e os 8 anos de idade. Estudou em Nápoles, onde começou a afirmar-se aos 15 anos, nos cânticos religiosos. Aos 25 anos era reclamado e disputado por cortes e teatros da Europa. Os livros dizem que tinha tudo (ou quase) a seu favor: talento, beleza física, formação moral, inteligência, humildade, altruísmo. Conheceu o êxito em Londres, Viena, Paris, e ficou conhecido como o “divino Farinelli” e “o maior castrado do universo”.
Aos 32 anos Farinelli acedeu ao convite de Isabel Farnésio, rainha de Espanha, convicta de que a voz do sopranista (castrado) conseguiria aliviar as crises de neurastenia e agressividade do rei Filipe V, que não seria parco em desancar com afinco nos cabedais de sua extremosa e real esposa. O primeiro encontro de Filipe V com Farinelli deu-se numa noite de Agosto de 1737, e os resultados excederam as expectativas. Ficaram amigos e confidentes.
Farinelli ficaria na corte de Espanha durante 22 anos; mesmo depois da morte de Filipe. Aí chegou a conviver com Maria Bárbara de Bragança, filha de D. João V de Portugal, dada em casamento ao futuro Rei Fernando VI. A infanta Maria Bárbara, a “bexigosa”, é, aliás, caricaturada por José Saramago em “O Memorial do Convento”, mormente enquanto discípula de Domenico Scarlati, na ocasião também remetido para Espanha, onde continuou a afirmar-se como músico talentoso e jogador de batota inveterado.
Com a ascensão de Carlos III, Farinelli foi compelido a retirar-se. Regressou a Itália e instalou-se no seu palácio perto de Bolonha Aí viveu desafogadamente o resto da vida, rodeado dos sobrinhos e criados, a quem testamentou o património.

CASTRAR PARA ENALTECER O DIVINO

Jacques Bourgeois escreveu que “paradoxalmente, é à Igreja que se deve a origem dos castrados” (1). Como prelúdio de explicação, é referida a passagem de uma Carta de São Paulo aos Corínteos, que diz: “calem-se as mulheres nas assembleias, pois não lhes é permitido falar”. Segundo a interpretação que prevaleceu para estas palavras, as mulheres não deveriam participar nos cânticos religiosos. De igual modo, o acesso aos palcos de ópera lhes seria vedado até bastante tarde, pela Inquisição e por monarcas.
Na Idade Média, muitas passagens destes cânticos eram interpretadas por grupos numerosos de crianças do sexo masculino. Mas as crianças cresciam, desenvolviam-se, as vozes alteravam-se e era necessário recrutar e ensinar outras, em ciclos que se repetiam dispendiosamente. Neste quadro, combinado com as exigências artísticas da polifonia da Renascença, tornaram-se necessárias mais e diferentes vozes, para melhor aproximar os humanos do belo e do divino. Apostou-se mais em vozes masculinas, e em Espanha desenvolveu-se uma célebre escola de falsetistas (homens que imitavam o timbre feminino).
O recurso aos falsetistas foi insuficiente, e a castração seria o método eleito, a aposta decisiva, para tentar obter sopranistas e contraltistas, para substituição das vozes femininas. Em 1662 já Francesco Sato teria lugar na Capela Sistina, num cortejo de castrados que terminaria em 1913, ainda com Alessandro Moreschi no cargo de director da música papal. Acrescente-se que há gravações com a voz deste último castrado, embora (in) devidamente preservadas.
Normalmente, as crianças eram recrutadas entre famílias numerosas e humildes, e a castração era a esperança de um futuro brilhante, com honrarias e fortuna, uns anos mais tarde. Os conservatórios proliferavam, tendo ficado particularmente famosa a escola napolitana, onde as crianças arrancadas à infância e à família teriam de “cantar todos os dias, durante seis anos, incansavelmente” (2). De um ponto de vista musicológico, parece que estes novos recursos vocais se adequariam às exigências do barroco.
Mas frequentemente as coisas não davam certo, e a maior parte dos candidatos teria que remeter-se a uma vida solitária e miserável, às vezes com um cargo menor numa das capelas que proliferavam. Como escreveu António Victorino d’Almeida (3), “o aflautado da voz degenerava num guinchar fanhoso, e os desgraçados eram mandados à vida, entregues à sorte e à chacota eterna...”.
A castração seria executada um pouco por toda a Itália, frequentemente numa espécie de “clandestinidade consentida”. Ainda assim, ficaram famosos os cirurgiões de Bolonha, donde a própria Alemanha chegou a mandar vir cirurgiões para castrar crianças locais, pois também importava fazer contas e saía mais barato...
O desenvolvimento da ópera, a partir do século XVII, viria a conferir a uma minoria de castrados a possibilidade de subir aos palcos, onde poderiam ganhar fama e dinheiro, fazendo sobretudo papéis de mulheres. As rivalidades entre eles eram notórias e ficaram registados incidentes envolvendo artistas como Carestini, Senesino, Farinelli, Caffarelli, Matteuccio, Cusanino, entre outros. As rivalidades profissionais aumentaram no final do século XVIII, quando as mulheres (sopranos) começaram a pisar os palcos e a disputar papéis, dotes vocais e artísticos, com os castrados (sopranistas, sobretudo). Ainda assim, surgem registos curiosos de respeito e admiração correspondida, e não resistimos a deixar o exemplo que foi o encontro breve mas amistoso da nossa Luisa Todi com o castrado Marchesi. Importará reter que estas rivalidades ocorrem quando ópera de corte, ópera comercial e indústria de espectáculo já se diferenciam e distinguem, podendo conferir maior ou menor prestígio ou notoriedade.

OS CASTRADOS EM PORTUGAL

Na pesquisa que fizemos, na bibliografia referenciada e noutra de que dispomos, não encontramos referência a castrados portugueses.
Porém, os castrados italianos tiveram papel determinante no desenvolvimento e na afirmação do teatro lírico em Portugal, como cantores e como empresários.
Em 31 de Março de 1755 era inaugurado o Teatro do Paço da Ribeira (A Ópera do Tejo, ou Caza da Ópera), com a peça “Alessandro nell’Indie”, do napolitano David Perez. Diz-nos Manuel Carlos de Brito (4) que “o elenco reunido para essa estreia, constituído por Caffarelli, Galieni, Luciani, Morelli, Raaff e Reina, era, sem dúvida, difícil de superar na altura”. Falamos de homens, muitos deles castrados, pois eram excepção os baixos e os tenores.
A Ópera do Tejo foi abaixo com o terramoto de 1755. Ficaram os teatros da Ajuda, Salvaterra e Queluz, e até poderíamos falar do teatro particular do Conde de Farrobo, no seu palácio das Laranjeiras (ficará para depois), mas o esplendor da ópera em Portugal viria com o Real Thetatro de S. Carlos.
O Teatro de S. Carlos foi inaugurado a 30 de Junho de 1793, com a ópera de Cimarosa La Ballerina Amante. A este propósito, Joel Costa (5) esclarece que havia “um elenco de castrados em que sobressaía Caporalini”. Uma vez mais, acrescentaremos.
Com a subida ao trono de Dª Maria I as mulheres voltaram a não poder ir ao palco. Embora a regra tivesse sido violada algumas vezes, os papéis femininos continuariam a cargo dos sopranistas castrados. Por pouco tempo, porém.
Caporalini e Crescentini continuariam a cantar e a dirigir por mais algum tempo, convertidos simultâneamente em empresários do Teatro. Caporalini acabaria por partir para Génova, tendo Crescentini ficado até 1803.
Com o acesso das mulheres ao palco do S. Carlos, naquilo a que modernamente se poderia chamar “guerra de sexos”, com Crescentini punha-se o ponto final na história dos castrados sopranistas em Portugal.

Manuel Paula Maça

Fev. 2002, revisto em 1 Setembro 2011

manoel.maza@gmail.com

1 - L’Opéra, des origines à demain, Paris, 1983

2 – História dos Castrados, Patrick Barbier, Livros do Brasil, Lisboa 1991.

3 - Música e Variações, Lisboa, 1987.

4 – Revista São Carlos, n.º1, 1986.

5 - Teatro São Carlos, breve resenha histórica, Secretaria de Estado da Cultura, Lisboa, 1993.

O FADO DO FADO V

2011-02-13T22:15:00.008Z

COIMBRA TEM MAIS ENCANTO

A partir de meados do século XIX parece ter-se assistido a alguma divulgação do fado por todo o país. Tinhorão (por exemplo) avança tal asserção: “Desde a estruturação do género popular como canção solo, com acompanhamento de guitarra em menor, já desvinculada da dança – o que permitia ao cantador variar as inflexões da voz, esquecendo as nuances psicológicas do canto -, o fado começara a ultrapassar a sua fronteira original circunscrita aos redutos proletários de Lisboa”. Estudantes, pequenos fidalgos de província e boémios teriam sido agentes decisivos neste processo. Porém, à excepção de Coimbra, o fado pouco mais terá deixado para além de leves marcas ou referências descaracterizadas que hoje divisamos nos repertórios de alguns grupos folclóricos ou de cantares, de que já deixamos exemplo ao referir o grupo Sons da Lena (Batalha), a que acrescentaremos o “Fado da Taberna”, interpretado pelo Rancho Folclórico Os Peneireiros, de Martinchel.
Ainda assim, as nossas fontes deixam-nos nota da presença do fado no Porto. Camilo Castelo Branco (note-se que nasceu em Lisboa, na Rua das Gáveas, Bairro Alto) deixou o romance Eusébio Macário, com muito de ambiente fadista, por assim dizer. Pinto de Carvalho também registou alguns nomes de executantes nortenhos: Pedro Marié, cantador famoso, dado ao improviso de cantigas obscenas; Marcolino do Porto, um pobre músico ambulante; Carlos Pistótira, empregado no Teatro de S. João, cantador sem produção própria.
Mas já nos referimos a algumas figuras que ao longo do século XIX passaram por Coimbra em termos de vida académica, cujas aptidões vocais e musicais ficaram registadas. Homens como João de Deus, José Dória e José Maria Anchieta são apenas exemplos de quem levou e trouxe às costas - ou na alma - a banza, a viola ou a guitarra. E dizemos "homens" porque o fado de Coimbra era no masculino, num tempo e numa sociedade em que às mulheres estavam interditadas determinadas funções, cultura, formação e vida social, posto que bastaria que fossem boas esposas e boas mães.
Em Coimbra fixavam-se meses a fio sucessivas levas de estudantes, alguns deles predestinados a cursar a vida boémia. Foi o caso de Augusto Hilário da Costa Alves (n. 1864), que em 1890 se matriculou no 1º ano do curso de Medicina. Exímio tocador de guitarra e senhor de uma bela voz de barítono, o seu nome galgou os muros de Coimbra e espalhou-se pelo país. Fez actuações na Figueira da Foz, em Espinho, Viseu, entre outros lugares. Consta que participou numa festa de homenagem a João de Deus, no Teatro D. Maria II, em Lisboa, e que no final do espectáculo, perante enorme apoteose do público, atirou para o meio da multidão a sua guitarra, de que nunca mais nada se soube. O nosso Nobel da Medicina, Prof. Dr. Egas Moniz, teria estado nesta festa.
Hilário foi animador de serões académicos, cantando poetas como Guerra Junqueiro e António Nobre, para além das composições de que era autor e da sua grande capacidade de improviso. Mesmo estudando devagarinho, chegaria ao 3º ano do Curso de Medicina, tendo morrido em 3 de Abril de 1896, aos 32 anos, vítima de uma “ictericia grave hypertermica”, ao que achamos escrito.
O fado dos estudantes de Coimbra surge e afirma-se, pois, com novas sonoridades instrumentais, com vozes de barítono e de tenor, com fino sabor literário, com feição lírica e com uma elevação de conceitos e erudição que definitivamente o distinguem do seu antepassado popular de Lisboa. Surgem as serenatas para encanto poético das amadas, as baladas de feição trovadoresca e, mais tarde, a canção de vigorosa contestação política e social. Em vez de choramingar com pieguice as amarguras ou as intrigas mundanas da vida, o fado de Coimbra vinha e ficava para fazer embalar ou soluçar à guitarra o vigor das paixões generosas ou, mesmo, os seus desaires amorosos.

Manuel Paula Maça

manoel.maza@gmail.com

O FADO DO FADO IV

2011-02-11T00:16:00.018Z

Adeus Parceiros das Farras, dos Copos e das Noitadas

Amália Rodrigues (n. em 1920) emerge como profissional do fado na década de 30 do século XX. Em 1949 António Ferro levou-a à presença de Salazar, e em pouco tempo o fado passou fronteiras. Merecem-nos respeito a humildade das suas origens e a sua voz, que viria a correr mundo, ainda que pelas mãos do regime vigente. Em 1968, em Madrid, recebeu das mãos de Isabel Franco (cunhada do ditador espanhol) a condecoração de “Isabel, a Católica”. Foi a própria Amália que deixou a razão na sua biografia: “por eu cantar bem a música espanhola”.
Não iremos indagar sobre a música espanhola cantada por Amália, embora seja conhecida a incaracterística cantiga dos “caracóis e dos espanholitos”, e as menos divulgadas cantigas de amigo (galaico-português), como “pois nossas madres van a San Simon...”.

Fizemos este salto temporal para deixar algumas questões. Que voltas, que caminhos percorreu o fado, ao longo do século XX? Onde ficou a cantiga de viela, onde está a suposta canção nacional? Por onde andou a cantiga popular urbana de Lisboa, chamada fado, até desaguar nos circuitos comerciais, onde o vinho tinto cedeu o lugar ao uísque, na função de regar a goela?
Vimos como o fado chegou às classes média e alta, ou seja, como o produto das classes baixas passou para o consumo das classes altas. É nesse contexto de transformações imensas que surge a já referida profissionalização de músicos (executantes e mestres) e de cantadores, se não, mesmo de compositores de músicas e de letras, com uma espécie de "mão-de-obra artística". Compõem-se e vendem-se partituras de fados para piano, e, em 1848, instala-se e notabiliza-se a Casa Sassetti. Lisboa começa a dispor de salas de espectáculo com a designação de teatros: dos Condes, do Bairro Alto, do Ginásio, do Príncipe Real, da Rua do Salitre (que daria o “Variedades”), da Trindade.... Muitas delas são espaços polivalentes, e o próprio teatro de revista irá render-se à viola e à guitarra, e às vozes que se combinam, no masculino e no feminino. Surgem também, em consequência, os empresários.
São muitos os registos exemplificativos disponíveis. Recorremos ao já referido Tinhorão (8), que refere o empresário Ernesto Desforges, que alugou o Teatro Lisbonense, promovendo espectáculos orientados pelo mestre guitarrista João Maria dos Anjos: “no primeiro tocaram apenas 12 guitarristas, no último eram já 50”. Dos nomes associados a estes espectáculos ficariam desde logo para a posteridade o actor Taborda, Rosa Damasceno, Ribeirinho e Josefa de Oliveira. Quanto a João Maria dos Anjos, que fora sapateiro em Alfama, chegaria a professor de guitarra do futuro rei D. Carlos, numa carreira e num percurso de fazer inveja a executantes como o Luís Velhinho, mais conhecido por ter uma casa de burros de aluguer no Poço do Borratém.
Estão, pois, instalados os interesses comerciais, e definitivamente adoptadas e agarradas, como matéria-prima, as palavras que rimam com guitarra: farra, garra, bizarra, samarra, e poucas mais. Bons poetas viriam, também, a aparecer ou a ser adoptados.
Mas o fado viria a ter que enfrentar outros géneros musicais no teatro de revista, num momento em que os discos já circulavam no mercado. O período pós-guerra (1914 - 1918) trazia similares estrangeiros ligados ao jazz-band, que muitas vezes eram preferidos pelos empresários, e que o público acolhia com agrado. A "Sociedade das Canções" aproveitaria para esgrimir contestação ao fado, mas este acabaria por resistir, sobreviver e afirmar-se. Consta que Hermínia Silva, intérprete e actriz, teria sido determinante neste processo, na Lisboa da época.
A par do teatro, embora com menor expressão, veio a ajuda do cinema. Data de 1896 o breve documentário "O Fado Batido", com a duração de 5 minutos. Em 1931 viria "A Severa", primeiro filme sonoro português, dirigido por Leitão de Barros. Em 1933 viria "A Canção de Lisboa", de Cottineli Telmo, com Vasco Santana, Beatriz Costa e António Silva. Outros filmes musicais viriam, embora tenhamos que ser cautelosos e separar as temáticas do fado e das marchas de Lisboa, estas tanto ao gosto do Estado Novo, a par do pseudo-folclore do grupo "Verde Gaio", criado pelo regime.
Com o passar dos anos foram surgindo as associações e os clubes de bairro, e os restaurantes ou casas de fado. Permanecem, na memória ou de facto, casas como a Adega Machado, a Márcia Condessa, a Adega Mesquita, o Senhor Vinho, o Faia, o Solar da Hermínia e muitos outros. Modernamente surgiram os pubs.
São determinantes o desenvolvimento das tecnologias que vão permitindo gravações de som e o aparecimento das estações de rádio, estas a partir de 1935.
Se o fado não se subordina aos interesses comerciais, há, pelo menos, uma forte relação de cumplicidade, e teremos que entendê-la. O tempo não parou e o fado-canção também não tardou a afirmar-se. Na década de 60 Carlos do Carmo (por exemplo) gravou diversos discos cantando fados com acompanhamento de orquestra dirigida pelo maestro Jorge Costa Pinto (Editora Tecla). Pela mesma época, Amália Rodrigues gravaria "Povo que Lavas no Rio" (de Pedro Homem de Mello) e outros fados com acompanhamento de viola e guitarra... e de saxofone (o famoso sax-tenor Don Byas).
Não pretendendo deixar, propriamente, excessivo juízo opinativo sobre o assunto, será temeridade falar do fado como a canção nacional. Foi (é?), sem dúvida, a canção popular urbana de Lisboa, sem esquecer a variante coimbrã, com o seu inquestionável valor histórico. De resto, parece-nos subsistir uma perceptível pobreza de letras, e frequente ausência de repertório próprio por parte dos seus intérpretes, por vezes (ou cada vez mais) habilmente ultrapassada pelos denominados "arranjos musicais".
Encerramos com uma transcrição do diplomata inglês Rodney Gallop, que foi grande estudioso da música popular portuguesa. Em 1937 escrevia assim: "Não posso considerar o fado senão como síntese, estilizada por séculos de lenta evolução, de todas as influências musicais que afectaram o povo de Lisboa". E acrescentava: "No ritmo sincopado pode discernir-se a influência de danças exóticas, da África ou do Brasil, populares em Lisboa desde que o batuque foi introduzido...".
Seja como for, é com saudade que recordamos um jantar com fados na noite lisboeta, há alguns anos, entre amigos. Adivinhamos que até a sábia e esclarecida Condessa de Ficalho diria que um fadinho em boa companhia vai sempre bem.

Imagem Tofa Pacote Açucar

Manuel Paula Maça

manoel.maza@gmail.com

(continua)

O FADO DO FADO III

2011-02-08T12:02:00.022Z

Fado: Cantiga Social e Estranhas Formas de Vida

Chorai, fadistas, chorai,
Que a Severa já morreu!
Foi o que Vimioso ouviu
Uma manhã, quando s'ergueu.

Por fado ou sina, coube à fadista Maria Severa Onofriana papel determinante no processo de relacionamento entre a baixa sociedade lisboeta e a nobreza e a burguesia. Esta "meio-soprano do conservatório do vício" notabilizou-se por ser uma mulher bonita, que batia, atirava e cantava o fado; empinava uns copázios de tinto, para matar tristezas; fumava o seu cigarro, não sabemos se em público, pois não seria vulgar nas mulheres da época; tinha os seus amores mais ou menos recatados ou escandalosos, complexos e atribulados.
Pinto de Carvalho diz que em 1850 já não era viva. Porém, actualmente tornou-se corrente a indicação de que nasceu em 1820 e que faleceu a 30 de Novembro de 1846. Teria expirado numa enfermaria de hospital, com tuberculose, embora a tradição atribua a sua morte a "uma indigestão de borrachos regados com boa pinga". Foi sepultada no cemitério do Alto de S. João, na vala comum. À data, sua mãe (a Barbuda) teria entre 56 e 58 anos. Mais tarde, no feminino, viria a ganhar fama de boa cantadora a Cesária de Alcântara, que seria engomadeira e teria vivido fora do mundo da prostituição.
São os amores com o Conde Vimioso que levam a Severa às festas da nobreza e da burguesia. Consta que lhe pôs casa na Rua da Bemposta e que vinha muitas vezes buscá-la de sege, chegando a levá-la para o seu palácio do Campo Grande; outra vez, e por exemplo, levou-a em adequada comitiva para uma tourada que o Marquês de Nisa ofereceu na sua quinta da Foz, em Salvaterra-de-Magos, pelo S. João de 1845.
É deste modo que o fado começa a entrar nos salões ou a fazer parte das festas à porta fechada ou nas praias da moda (zona de Sintra e Ericeira), com adesão da burguesia e da nobreza. Pinto de Carvalho diz que entre 1868 e 1869 surgia a nova fase do fado: aristocrática e literária. O Marquês de Castelo-Melhor tocava guitarra e cantava o fado desde os seus tempos de estudante em Coimbra; convivia facilmente com outras classes sociais; também apreciava o toureio, sendo um ginetário de primeira ordem e sustentáculo da antiga escola portuguesa de cavalaria, como a entendia o Marquês de Marialva. D. José de Almada e Lencastre (escritor e jornalista) teria sido bom cantador de fado. Do próprio João de Deus chega-nos a indicação de que teria sido tocador de banza, cantor e poeta, enquanto estudante em Coimbra. José Maria Anchieta (futuro explorador africano) também se teria celebrizado no tocar da guitarra em terras do Mondego. Entre executantes ou amadores encontramos mais nomes: Conde de Oeiras; Dr. José Dória, tocador de viola em Coimbra; Conde da Anadia, distinto amador do fado; Marquês de Valença, distinto pianista, pai do Conde de Vimioso. A Condessa de Ficalho também ficou descrita como grande apreciadora do fadinho.

O Guitarrista

Importará dizer que a política do Movimento Regenerador, chamada dos “melhoramentos materiais”, instaurada em 1851, também teria dado o seu contributo à lenta mudança de costumes e de mentalidades, vindo também a fornecer novos temas ao fado.
Assim e aqui começaram também a ser convidados ou contratados para festas tocadores de banza, viola e guitarra, iniciando-se um percurso que, volvidos alguns anos, haveria de levar à profissionalização de músicos e cantadores, não esquecendo os mestres do ensino da viola e da guitarra. Lá iremos, a propósito do teatro, dos espectáculos para o grande público e das gravações de discos para gramofone. Sim, porque o cinema viria mais tarde e a rádio apareceria apenas em 1935.
Mas se, aparentemente ou de facto, o fado se elevava gradualmente em termos de estatuto social, o mesmo não seria válido nem automático para tocadores e cantadores, apesar de muitos terem embandeirado em arco no seu aspecto exterior, com novas poses e novas vestimentas, como as “jalecas à polca”, nem sempre isentas de algum ridículo e a alimentar rivalidades. Um autor da época escrevia: “Desde que os fidalgos e janotas gostam de ser fadistas, estão os fadistas a querer parecer janotas” (8).
De facto rivalizam, por assim dizer, a antiga e a nova fase do fado, e algumas letras chegam a reflectir o saudosismo do fado popular. E no registo discográfico da recolha do grupo Sons do Lena (7) encontramos o Fado Marcado, de que retiramos duas quadras:

Ó fado que foste fado
Ó fado que já não és
Ó fado que já viraste
Da cabeça para os pés

Há quem diga que o fado
Só nasceu para cantar
Quem o diz está enganado
Já vi o fado bailar.

Porventura, deixava-se aqui expresso o saudosismo da dança do fado. Curiosamente, ainda encontramos na obra de Pinto de Carvalho mais esta quadra:

Ó fado, que foste fado,
Ó fado, que já não és,
O fadinho invade tudo
Da cabeça até aos pés.

Discretamente, embora, o fado tornava-se mais literário, mais artístico e perdia muito do seu carácter popular. Popular urbano, acrescentaremos, porque a cantiga popular rústica ou rural tem outra génese, outras raízes e outra riqueza intrínseca.
Finalmente, consta que na noite de 3 de Maio de 1873 (8) houve no Casino Lisbonense o primeiro concerto público de guitarras, em que chegaram a interpretar-se trechos de óperas famosas. Este evento adquire particular significado se recordarmos que foi esta a época das famosas Conferências Democráticas do Casino, no mesmo local (antiga Rua da Abegoaria, actual Largo Rafael Bordalo Pinheiro), onde pontificaram homens como Antero de Quental, Ramalho Ortigão e Eça de Queirós, entre muitos outros que discutiam filosofia, política, literatura e artes, em geral. É por isso que se fala da “geração de 70” e de “Os Vencidos da Vida”, mas o assunto não é para aqui.

(continua)

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

O FADO DO FADO II

2011-02-07T10:01:00.008Z

2 Sentimentalidade Vadia: Fado, Vinho e Navalhas

Temos, então, uma Lisboa com uma população flutuante, socialmente complexa e heterogénea, a todos os níveis. São as migrações internas, em particular dos meios rurais; são gentes oriundas da Galiza, sobretudo homens, sendo frequentes as alusões a galegos; mas é, principalmente, a pluralidade étnica e cultural que regular ou massivamente aporta do Brasil, cuja independência ocorre em 1823. Neste emaranhado de gentes, uma nota particular para a designação curiosa de "ovarinas", dada às mulheres provenientes de Ovar, que caminhariam descalças, de canastra à cabeça, lançando os seus pregões enquanto vendiam o pescado pelas ruas. Assim teriam surgido e ficado para a posteridade as típicas "varinas", que passariam a não ser apenas as (mulheres) de Ovar: "é varina, usa chinela", diz o fado.
Mas quais, como e quando se teriam misturado, os ingredientes de identificação e caracterização da "cantiga de viela", que viria a seduzir a própria nobreza, a ligar-se aos touros, a subir as escadarias dos salões, a instalar-se e a desenvolver-se (diferentemente, embora) em Coimbra, chegando aos nossos dias?
As tabernas e os prostíbulos iam alastrando, a par de uma vida dissoluta por parte de algumas franjas da sociedade lisboeta. Os instrumentos de corda dedilhada vinham conquistando adeptos dedicados desde o século XVII, em aliança com danças e cantigas, com respeitáveis navalhas ao lado ou na liga. Consta que, nas ruas, era costume os cegos tocarem viola ou guitarra enquanto lançavam pregões ou davam conta das ordens da polícia ou de outras disposições legais, a par de alguma poesia (ou literatura) de cordel, incluindo almanaques e orações para os mais pios e diversos fins. A crítica social e a devassa de muitas vidas privadas também serviam de tema, com frequentes variações e arranjos sem dó nem piedade em matéria de desacato e pancadaria. Tornaram-se usuais expressões como "bater o fado" e "canto a atirar", neste último caso sugerindo desgarrada ou desafio (6), onde viriam a destacar-se executantes exímias como a mãe de Maria Severa, a quem a pilosidade acentuada conferiu a alcunha de "Barbuda". E a Barbuda foi justamente a proprietária de uma das três tabernas que existiram na antiga Rua da Madragoa (6), que em 1863 passou a chamar-se Rua Vicente Borga, cuja designação ainda hoje se mantém. Ali se fez "escola"; ali, muitas vezes, Maria Severa cantou e bateu o fado, debatendo-se com credenciados praticantes da modalidade e afins, como Manozinho, Mesquita e Manuel Botas. As nossas fontes dão-nos conta de sessões que se arrastariam por dois ou três dias e noites.

Se o Padre Santo soubesse
O gosto que o fado tem,
Viera de Roma aqui
Bater o fado também.

Mas o "Padre Santo" não veio. Também não foi para "bater o fado" que em 30 de Novembro de 1807, sob o comando de Juntot, as tropas francesas entraram em Lisboa. Parece, porém, que os já referidos executantes ambulantes de viola e de guitarra (cegos, muitas vezes), passaram a incluir nos seus repertórios a divulgação das proclamações do governo, as cartas oficiais dos generais, as vitórias dos aliados e as derrotas dos invasores. Vozes sonoras acompanhadas de pinga continuavam, pois, a combinar com os acordes das violas e das guitarras, e talvez já seja perceptível uma espécie de fio condutor a ligar e envolver um conjunto de elementos.
É, ainda, Pinto de Carvalho que nos diz que em 1824 (um ano depois da independência do Brasil, note-se) a licenciosidade das cantigas destes guitarristas era tal que a polícia as achava "dignas de correctivo", por "indecentíssimas e obscenas" e com "trejeitos escandalosos". É particularmente visada a cantiga Negro Melro, de que seleccionamos duas quadras de evidente subtileza (7):

O ladrão do negro melro
Toda a noite assobiou,
Lá por essa madrugada
Bateu as asas, voou.

O ladrão do negro melro
Onde foi fazer o ninho!
Lá p'rós lados de Leiria
No mais alto pinheirinho.

A bibliografia disponível deixa ora lacunas, ora prudentes reservas em torno da evolução coreográfica e musical de géneros anteriores ao fado, com ele coincidentes ou nele incorporados. Nas ruas e tabernas, imperavam a fofa, o oitavado, as cheganças, o fandango e o lundu, normalmente acompanhadas por instrumentos de cordas e dançadas com o atrevido frenesim sensual da umbigada, de que poderão ter ficado reminiscências no bolero espanhol. Diversos autores registam traços comuns entre géneros musicais de origem afro-brasileira, com alguma expressão na Andaluzia espanhola, de que são exemplo a seguidilla e o "Fandango de Sevilha". Este, segundo um folheto que na época circulou em Lisboa, era "mesinha especial para divertir melancólicos" (8). O mesmo documento refere-se à Fofa como "som do Brasil com propriedade para vodas e galhofas". Por influência da Igreja Católica, o Rei D. José teria proibido as cheganças, como se depreende da quadra que ficou:

Já se não cantam cheganças,
Que não quer o nosso rei,
Porque lhe diz Frei Gaspar
Que é coisa contra a lei.

Provavelmente, houve aqui mãozinha de Frei Gaspar da Encarnação, a quem Camilo Castelo Branco, respeitosamente, chamou "uma santa besta".
Poderemos, finalmente, questionar-nos sobre o Lundu (ou Lundum). Em 1791 esteve em Lisboa um famoso tocador de viola chamado Angelo Talassi, acolhido pela melhor roda, exímio e credenciado executante de lundus e de modinhas. Pouco depois notabilizava-se Francisco Vidal Negreiros, com idênticos atributos e méritos na matéria (7). Fica já o registo opinativo segundo o qual "modinha e lundu combinam-se provavelmente, no complexo de antecedentes directos do fado, designação mais generalizada da cantiga de viela a partir de meados do século XIX" (5), pois a ambos os géneros é atribuída génese afro-brasileira.
José Ramos Tinhorão (8) também situa no Brasil de finais do século XVIII o aparecimento da dança do fado, como fusão dos já referidos géneros que recorriam aos movimentos coreográficos da umbigada, nomeadamente a fofa, o fandango e o lundu. Não obstante as preocupações de autoridades militares e religiosas, o lundu acabaria por resistir e passar do Brasil para Lisboa, apesar do rótulo de "diabólico folguedo". De algum modo, e de ambos os lados do Atlântico, a própria população branca se teria apropriado das "danças de negros", pois a promiscuidade social favorecia um certo enriquecimento cultural no campo das diversões, uma vez mais por intercâmbio e assimilação de costumes.
Em 1821 D. João VI e a sua corte abandonam o Brasil e regressam a Lisboa. Vêm milhares de nobres e funcionários, com seus criados ou serviçais, muitos destes de origem africana. Em 1823 ocorre a independência.
Em 1840 Lisboa teria à volta de 155.000 habitantes, e aquando do censo de 1864 este número estaria nos 190.000. Porém, estes números têm uma importância relativa e não deverão ser olhados com rigor, pois muita gente não estaria recenseada ou apenas temporariamente viveria em Lisboa, fazendo parte da tal "população flutuante".
Aparentemente, é também após meados do século XIX que o fado entra numa nova fase: mais definida, aristocrática e literária ou letrada, por assim dizer. E é pelas mãos da nobreza que entra nos salões e conquista lugar nas suas festas e nas esperas de touros.

(continua)

Manuel Paula Maça

manoel.maza@gmail.com

(5) História da Música - Rui Vieira Nery e Paulo Ferreira de Castro, Colecção Sínteses da Cultura Portuguesa, 1991, Imprensa Nacional - Casa da Moeda.
(6) História do Fado, Pinto de Carvalho (1903), Publicações D. Quixote, 1982.
(7) Encontramos a cantiga O Melro no repertório do grupo Sons do Lena, da Batalha, gravado em C D. É uma recolha popular, com uma letra atrevida que se enquadra.
(8) Fado - Dança do Brasil, Cantar de Lisboa - O Fim de um Mito, José Ramos Tinhorão, Editorial Caminho, 1994.

O FADO DO FADO I

2011-02-03T16:12:00.010Z

Meus livros, meus discos

O Fado – José Malhoa

O FADO, SUBSÍDIOS HISTÓRICOS

Enquanto Presidente da Câmara Municipal de Lisboa (Janeiro de 2002 – Julho de 2004), Pedro Santana Lopes, decidiu propor a candidatura do Fado a Património Imaterial da Humanidade junto da UNESCO, face ao seu valor e significado «como obra identificadora da cidade, o seu enraizamento profundo na tradição e história cultural do país, a sua importância como fonte de inspiração e de troca inter-cultural entre povos e comunidades e a sua contemporaneidade» (1).
O processo de candidatura desenvolveu-se lentamente, desde 2004, adquiriu novo fôlego e está em andamento. Destaque para o Museu do Fado, instituído entretanto.
Como que aprontando as malas de viagem, na qualidade de embaixadores da candidatura, estiveram a cantora-fadista Mariza e Carlos do Carmo. Ela, senhora de uma bonita voz, a quem muitas plateias se têm rendido, em Portugal e no estrangeiro; ele, um grande artista, com créditos firmados e afirmados, suficientemente dotado de boa opinião sobre si próprio, sendo inegável que canta bem.
Enquanto fenómeno musical ou produto de mercado, o fado continua por aí: vem até nós, e é recebido nos serões vadios das nossas aldeias; arrasta-se em incursões perante imprevisíveis plateias urbanas; ou tem lugar marcado em bares e restaurantes das grandes cidades, Lisboa à cabeça. Enquanto manifestação cultural, tem motivado interesses e curiosidades em torno da sua génese obscura e da sua história complexa e acidentada. Uns dizem que é "a expressão da alma portuguesa"; outros chamaram-lhe a "canção nacional", particularmente durante o Estado Novo; outros, ainda, conotaram-no com os aspectos marginais da nossa sociedade lisboeta; Fernando Lopes Graça (2) referiu-se ao “execrando fado, produto de corrupção da sensibilidade artística e moral, quando não indústria organizada e altamente lucrativa (...)”.
Eis, então, alguns ingredientes e o pretexto para uma abordagem com que não pretendemos mais que deixar uma modesta achega e algumas interrogações para o estudo da matéria, esperando e desejando que outros contributos apareçam.
Devido à extensão, iremos optar pelo desenvolvimento em capítulos.

1 A Noite dos Tempos
Ao longo da sua história, Portugal foi palco de um cruzamento de culturas, a vários níveis. Primeiro, teriam sido os povos que o habitaram a deixar marcas e traços; depois vieram os mouros, que terão permanecido à volta de Lisboa, mesmo após o domínio cristão; mais tarde, foram as viagens marítimas, assumindo particular importância o fluxo humano e a multiplicidade de contactos com as colónias africanas e com o Brasil, onde se sedimentaram marcas culturais decorrentes da escravatura e de fenómenos migratórios mais alargados, enquanto as sociedades se foram desenvolvendo e estratificando.
A alguns estudiosos não passa despercebida a tradição da poesia medieval galaico-portuguesa, nuns casos protagonizadas por mulheres (as cantigas de amigo), noutros casos por homens (as cantigas de amor e as cantigas de escárnio e de maldizer). Diversos tipos de trovadores, jograis, menestréis e pelotiqueiros andariam de terra em terra, sendo natural que a tal lírica medieval fosse cantada e dançada ao som de instrumentos, passando por um gradual processo degenerativo e, naturalmente, evolutivo.
A matéria é complexa, pelo que a referência fácil e simplista à tradição pode ser ousadia ou temeridade. Pois... que tradição?
Porque não se implantou o fado nas zonas do galaico-português, nos territórios da lírica medieval, no Norte de Portugal e na Galiza, onde são ainda perceptíveis muitos traços culturais e musicais com características comuns? Qual a zona da planície alentejana onde se desenvolveu e afirmou? Então, onde está a tal tradição alicerçada na herança e na influência árabe, passe a afirmação atrevida de que o fado é de origem provençal e que "sofreu a influência melódico-poética árabe e, ao longo dos séculos, ganhou características mais definidas (...)", como achamos escrito (3). É verdade que o Algarve e o sul de Espanha foram os últimos redutos árabes na Península Ibérica, mas parece-nos que, por aí, do fado nem sinais. Podemos e devemos interrogar-nos sobre a particular relação de Portugal com o Brasil, nesse enorme caudal de embarcações e de gentes, e eventuais influências de ritmos africanos de que eram portadores os escravos, sujeitos, estes, a um processo de aculturação e miscigenação, com cruzamentos raciais. Chegaram alguns sinais a Lisboa? Que aconteceu ao Lundu?
Também é importante a questão do desenvolvimento e adopção dos instrumentos musicais que levaram à junção da viola e da guitarra ao fado. João de Freitas Branco (4) situa na 1ª dinastia uma pequena indústria de construção de instrumentos musicais; os “violeiros” e outros artífices teriam os seus estabelecimentos nas mesmas ruas, e muitos foram os instrumentos de cordas criados e adaptados ao longo dos séculos, conforme os gostos, os costumes, a classe social e as bolsas: a cítara, a harpa, o alaúde, o bandolim, o cavaquinho, o violino, o saltério, a rabeca e, até, o berimbau. Em "O Primo Basílio", de Eça de Queirós, o famoso Conselheiro Acácio, enquanto jovem, tocou rabeca na Filarmónica da Rua de S. José, em Lisboa (coisa de que hoje poucos políticos seriam capazes)! Não esqueceremos, já agora, o misto de história e fantasia segundo o qual o exército de D. Sebastião teria levado 10.000 guitarras para a batalha de Alcácer Quibir (Ksar-el-Kebir), como que conferindo nobreza ao instrumento, que desejaria associar à vitória sonhada. De resto, facilmente se constata a existência de uma grande diversidade de guitarras. Por fim, e como que a recomendar atenção na análise, deparamo-nos com o facto de alguns instrumentos de cordas dedilhadas terem andado pelos salões, até saltarem para as ruas, tabernas e prostíbulos, misturando-se com outros mais populares ou popularizados, passando pela "banza", a que alguns estudiosos associam o termo "banzé", que também foi nome de dança de negros.
Finalmente, registe-se que era também ao som de cordas dedilhadas ou de cordas percutidas (cravo, clavicórdio, pianoforte e piano) que assentava nos salões a canção sentimental com a designação de modinha, de que Sir William Beckford deixaria escrito: "São lânguidos e interrompidos compassos, como se o fôlego nos faltasse por excesso de enlevo e a alma anelasse despedir-se-nos do corpo para se unir àquilo que mais queremos (...). Sou escravo das modinhas, e quando me lembro delas não posso com a ideia de abandonar Portugal" (5). Se nos é consentida uma incursão no ambiente do romance "O Crime do Padre Amaro", de Eça de Queirós, lá temos os serões em casa da S. Joaneira, na então Rua da Misericórdia, em Leiria, animados pela guitarra e pela voz de Artur Couceiro, que "era a voz mais bonita da cidade para modinhas".
O tecido social a que, normalmente, se associa o aparecimento do fado de Lisboa são as classes baixas e alguma marginalidade: operários, estivadores, marinheiros, gente simples ligada ao mar e ao rio, através das viagens marítimas ou das actividades portuárias ou piscatórias; a vida seria dura e difícil, levando a profundas e frequentes incursões na marginalidade e na mendicidade. Famílias numerosas viveriam na promiscuidade, em condições precárias que fomentavam a vida licenciosa e dissoluta, amontoando-se em casas abandonadas pelas classes mais endinheiradas após o terramoto de 1755, sobretudo (mas não apenas) nos bairros de Alfama e Mouraria. Mulheres, vinho e navalhas parecem ter-se juntado como ingredientes, a que mais tarde se juntaram os touros, com alguma nobreza a relacionar-se com a expressão vocal e musical, ou com muito do que a ela se associava.
Quanto às letras, parece ter-se mantido no fado de Lisboa a crítica social jocosa, objectiva e descarada, agressiva muitas vezes (e lá estaria a navalha para o ajuste de contas), ou (aí sim, ainda ao jeito medieval), as coisas do amor, do destino, a dor da ausência. E a saudade! Cantava-se nas ruas e nas tabernas, muitas vezes à desgarrada, a um ritmo que facilitava o género e dava tempo ao improviso das rimas.
Em termos de mímica e de dança, colhemos a ideia de que os movimentos sensuais da umbigada não teriam escapado ao processo evolutivo, por assimilação, combinados com as músicas e com as letras. Pinto de Carvalho (6) fala em "requebros obscenos" e em duas espécies de dança: bater o fado e dançar o fado. Adiantamos já, por oportuna, uma reflexão de Mantegazza, que a associa a expressão dos afectos aos movimentos físicos: "a alegria é centrífuga, enquanto que a dor é centrípeta" (6).
Situar exactamente o aparecimento do fado no tempo não é, mesmo assim, questão de todo pacífica. Porém, a pesquisa efectuada, as fontes bibliográficas e as referências (ou a sua ausência) na literatura inclinam-nos a sustentar que o fado se terá afirmado em Lisboa ao longo do século XIX. Teria sido cantado noutras zonas do país: no Porto, no Ribatejo e nas Beiras, sem se fixar. Viria, porém, a desenvolver-se em Coimbra, em forma mais erudita ou em balada, ao som das violas e guitarras de estudantes, com vozes de tenor ou barítono. Lá iremos.

Manuel Paula Maça

(continua)

manoel.maza@gmail.com

(1) http//www.tsf.pt - 5 de Fevereiro 2004.
(2) A Canção Popular Portuguesa, Colecção Saber, Publicações Europa-América, Lisboa 1974.
(3) Fado - Origens Líricas e Motivação Poética, Mascarenhas Barreto, versão Bilingue (Inglês e Português), Editorial Aster (1970?).
(4) História da Música Portuguesa, 3ª Edição, Publicações Europa América, 1995.
(5) História da Música - Rui Vieira Nery e Paulo Ferreira de Castro, Colecção Sínteses da Cultura Portuguesa, 1991, Imprensa Nacional - Casa da Moeda.
(6) História do Fado, Pinto de Carvalho (1903), Publicações D. Quixote, 1982.

O Ti Zé Pedro Partiu

2010-10-04T00:01:00.011+01:00

O Tio Zé Pedro (Ensaio)

“A terra de meu pai era pequena
e os transportes difíceis.
Não havia comboios, nem automóveis, nem aviões, nem mísseis.
Corria branda a noite e a vida era serena”. António Gedeão

A Intriga, Ensor, 1890

Era bonita a aldeia onde nasci.
As casas eram de traça simples, de branco caiadas, bem portuguesas, bastante funcionais. Um ou dois quartos eram suficientes para o humano aconchego de muita gente, e, se necessário fosse, ao lado dos currais dos animais, num palheiro ou num anexo, ainda haveria lugar para mais dois ou três. Nas cálidas noites de Verão havia quem não dispensasse a dormida na rua, numa manta estendida sobre as carumas, sob um céu estrelado
(o ti Zé Pedro punha a caçadeira ao lado, quando pernoitava debaixo da laranjeira).
A casa-de-fora era um espaço privilegiado, de utilidade aparentemente inquestionável, que servia para colocar uma mesa e umas cadeiras onde o caruncho convivia harmoniosamente com as litografias de santos e de santas, frequentemente com um crucifixo e um ramo de palmeira a preencher e a compor o espaço nas paredes, já que as imagens do cristo-rei só apareceriam a partir da inauguração do monumento de gosto duvidoso, em 1959. Era aí que se rezava nas noites de inverno, quando os trovões ecoavam por montes e vales e os pinheiros se contorciam ante as temíveis descargas de fogo azul enviadas do céu.
À volta das casas, por vezes, viam-se muros feitos de pedra amassada com barro e cal, e portões ou cancelas de madeira a partir das quais se acedia à natureza que imperava num chão de carumas, fetos e carquejas, emprestando uma paz simples e despretensiosa à coabitação natural com galinhas, coelhos, ovelhas e outros animais domésticos, em ecológico convívio.
(o senhor padre também vinha fazer a visita pascal. Então, viam-se amêndoas por perto).
Eram dispensáveis coisas supérfluas, como casas de banho, torneiras ou autoclismos. Electricidade e luzes esquisitas penduradas, também eram coisas distantes, imagináveis apenas, incompatíveis com o cheiro a petróleo dos candeeiros, pois até havia a ideia de que pudessem ter sido obra do demónio. As crianças comiam pão de milho amarelo, às vezes bolorento e sem sonhos por dentro, feito lá em casa uma vez por semana, em observância escrupulosa pelo símbolismo religioso que presidia e oficiava nesses rituais e nesta doce paz que a todos preparava para as dificuldades, apesar das teias de aranha nem sempre perceptíveis.
A escola era uma espécie de modernismo discutível, já que arrancava as crianças aos campos e à pastorícia, onde se preparavam homens e mulheres para a vida, não fora este país moralmente bem formado a inveja da Europa, ameaçada pelos males da irreligiosidade e do comunismo.
Estradas não havia, nem eram necessárias, até porque o negro do alcatrão acabaria por descaracterizar a paisagem bucólica, atravessada por pastores, carros de bois, carroças e burros. Também não havia automóveis nem mísseis.
(o senhor padre vinha de bicicleta, mais tarde passou à motorizada, e um dia apareceu com um Citroen 2 CV, sem, com isso, comprometer a dignidade do culto dominical).
A questão das estradas, ou a sua ausência, traz-me à memória um dia de festa que dá substância a este olhar retrospectivo. Por alturas da Páscoa, o senhor cónego Freitas viria presidir a umas cerimónias religiosas, em representação do S. Excelência Reverendíssima o bispo de Portalegre (D. Agostinho Joaquim Lopes de Moura, segundo os meus registos). A aldeia estava engalanada. Em breves semanas de trabalho, a fé e a devoção daquelas gentes prepararam umas dezenas de metros do percurso, que cobriram com flores, não fosse o dignitário calçar, por exemplo, uns modestos e simples sapatinhos vermelhos, a antecipar aqueles que Sua Santidade costuma usar. Até o meu saudoso padrinho Barquinha era uma homem feliz, empoleirado num banco de madeira em que desafiava o equilíbrio, incitando os circunstantes a um “Viva o senhor cónego Freitas”, num êxtase de felicidade contagiante, bonito e comovente.
A vida, individual e colectiva, caminhava sem solavancos. Médicos engravatados e empertigados também não havia nem pareciam necessários, pois o Sr. António alfaiate e a Dona Claudiana sabiam bem como ferver agulhas e seringas para dar injecções. Claro que a foice da morte vinha, disfarçada mas eficiente, o que significava apenas que de vez em quando o Deus todo-poderoso se servia de chamar mais uma alma à sua divina presença.

Mas o ti Zé Pedro partiu!
Carregando um ar triste, o desateu, movia-se tão discretamente quanto possível, a tomar notas, a fazer registos e rascunhos mentais, quiçá para elaborar e apresentar ao criador uma contestação fundamentada, a propósito da vida e da morte, em que os humanos são activistas sem vontade própria e sem direito a voto, já que a qualquer momento o alvará da vida lhes pode ser retirado.
Estranhamente assim conhecido, o desateu sentia-se estimado, sendo tido como letrado e hábil no exercício da escrita. Aparentemente, era um racionalista inquieto; era-lhe reconhecido amor à terra e aos amigos, já que parecia não distinguir velhos ou novos, pobres ou remediados, embora lhes confundisse e trocasse os nomes. Na verdade, guardava num arquivo secreto da memória velhas imagens do rio, das fontes com água a correr, dos montes e dos vales, auroras, céus estrelados, cheiros de terra e aromas da natureza, pastores e gado nos caminhos.
O senhor padre organizara uma espécie de cortejo de peregrinos em duas filas certinhas e ordeiras, que avançavam lentamente ladeando a estrada que vai da igreja ao cemitério. Lá à frente, o sacerdote rezava de megafone na mão, voz forte, talvez para que as preces chegassem com maior eficácia e mais eficiência às paragens do além, onde penam, irremediavelmente, muitas almas esfrangalhadas.
(há quem diga que o padre é um homem bonito).
Ainda bem, que não apareceu o Mark Twain a repetir os disparates que proferiu quando Alexandre Bell inventou o telefone: “a voz humana já se ouve longe de mais”. Mas a hora era de dor e consternação, e muitos dos acompanhantes até pareciam anjinhos, em posturas de candura e pureza, embora as asas não fossem perceptíveis.
Claro que o desateu percebia que o padre promovesse o seu produto, mesmo sem a marca EU, e ainda que subtraído ao controlo de qualidade da ASAE. Maldade seria pensar que, com o megafone, o sacerdote poderia ir ensaiando poses para os comícios de um partido da direita democrática, na próxima campanha eleitoral, suposto que é que tais equipamentos não sejam usuais em estabelecimentos de convívio nocturno, mas também é sabido que a igreja não faz política.
Quando o cortejo descreveu a curva da Estrada Larga, a menina Mariazinha benzeu-se com a solenidade adequada ao acto. Não conteve a emoção e ajoelhou-se antes de integrar o cortejo.
(há quem diga que a menina Mariazinha se ajoelha frequentemente em frente do senhor padre).
Chegado a um lugar com frias lápides e placas de pedra, o senhor padre dispensou o megafone, passou à leitura de uns apontamentos, e lá deve ter enviado ao criador um SMS de recomendação, apesar de uma cova absurda com flores, fitas e laços à volta.
Uma aragem soprou, suave, ligeira e fria.
O desateu não viu mais o ti Zé Pedro, e teve a sensação de que, afinal, o pobre padre nada poderia fazer para inflectir as regras absurdas das coisas, nem interferir no complexo tabuleiro de xadrez em que a vida e a morte jogam uma partida derradeira e viciada.

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com

Torre da Magueixa, 21 de Dezembro de 2008

RIGOLETTO, DE VERDI, NA RTP 2

2010-09-02T23:42:00.006+01:00

RIGOLETTO, DE VERDI, NA RTP2

No próximo fim-de-semana (4 e 5 de Setembro), o Canal 2 da RTP vai transmitir a ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Recomendamos vivamente aos amigos este espectáculo com laivos de história e popularidade. Para já, é dito que teremos Plácido Domingo no papel de Rigoletto (1).
A ópera não é espectáculo de elites, embora no teatro lírico seja útil algum conhecimento prévio da história ou do argumento. Em 1 de Junho de 1986, no Teatro Nacional de S. Carlos, um camarote de 5 lugares custou 750 escudos. Por mera casualidade, lá encontrei um bom amigo abrantino, ligado à área da saúde, embora tenha ficado por cumprir a cerveja na Trindade, como complemento. Lembras-te?

A Ópera Rigoletto foi estreada a 11 de Março de 1851 no Teatro La Fenice, em Veneza, quando Verdi contava apenas 38 anos. E passou "somente" 21 vezes nessa temporada! Em 1853 seguia-se a primeira apresentação no Convent Garden, em Londres. Na temporada de 1853-1854 teríamos a primeira apresentação no então Real Theatro de São Carlos, em Lisboa. Para trás ficava uma complicada e intricada história, que passaremos a resumir.
Em 1832, no Théàtre Français, em Paris, subiu ao palco uma peça de Victor Hugo que colocava mal a imagem do soberano francês Francisco I. Tal temeridade valeu a imediata proibição da peça, acusada de "ultrajar os bons costumes", acabando por trazer ao autor uma série de complicações, envolvendo a própria Comédie Française e o governo, com processos a correr em tribunal.
Quanto a Verdi, parece que apenas em 1844 terá conhecido a peça. Acabava de estrear o “Ernâni” com sucesso, e o novo tema parecia ter condições para uma boa ópera. Escreve a Francesco Maria Piave, sugerindo-lhe a composição do libreto e propondo-lhe como título "A Maldição" (La Maledizione).
Mas a censura não tardaria em achar o tema imoral, face a um soberano que a história respeitava. Surge então um tal Martello, que, apesar de pertencer à polícia política, era admirador de Verdi. Negociaram-se algumas alterações para que a peça fosse autorizada. O rei cedeu o lugar ao Duque de Mântua, e o bobo deixou de chamar-se Triboulet para passar a Rigoletto, dando o título à ópera. O importante era o assunto, e este, de certo modo, permanecia. Passemos então à história.

Uma sala do palácio do Duque de Mântua. Do interior vêm vozes, risos e música. O Duque galanteador fala ao Barão Borsa de uma jovem desconhecida, bonita, que todos os Domingos vai à missa e que recebe visitas nocturnas de misteriosa personagem masculina. A conquista faz parte dos seus projectos de déspota sem escrúpulos e sem princípios morais; admite o rapto, com a maior das naturalidades. Mas Borsa chama-lhe a atenção, perante tanta mulher bonita que está na festa, ao que este responde reconhecendo uma certa inconstância de sentimentos: se hoje lhe agrada uma, amanhã poderá agradar-lhe outra ("Questa o quella per me pari sono...").
O Duque faz a corte à Condessa de Ceprano, indiferente à proximidade do marido, enaltecendo-lhe a beleza e lamentando que ela em breve vá embora. É então que o corcunda Rigoletto (o bobo) dirige ao Conde palavras e graças inconvenientes, com gestos menos respeitosos ("In testa che avete, Signor de Ceprano?").
Marullo entra, dizendo ao Duque e seus amigos ter uma grande novidade: o corcunda e disforme Rigoletto tem uma amante, uma jovem que visita todas as noites ("Un'amante!... Il gobbo in Cupido or s'e transformato!"). Para melhor entendimento, diremos já que a jovem é Gilda, filha do próprio Rigoletto, facto que todos desconhecem!
As inconveniências de Rigoletto continuam. Mas é para isso que o Duque lhe paga, e é esse o seu mísero trabalho. Chega ao ponto de sugerir ao Duque que mande prender o Conde de Ceprano, para possuir a sua esposa! Nisto entra Monterone, que acusa o Duque de lhe ter seduzido a filha, indiferente à dor e aos seus sentimentos de pai. De novo as inconveniências do pobre bobo (Rigoletto), que, com a sua conivência e os seus conselhos, vai ganhando a vida: pretende cobrir Monterone de ridículo e este lança-lhe uma espécie de maldição. Mas no fundo Rigoletto tem problemas de consciência, é supersticioso e infeliz, e fica apavorado: também tem uma filha, que é aquilo que mais estima no mundo!
Numa noite em que vai visitar sua filha (Gilda), Rigoletto cruza-se com Sparafucile, um bandido que lhe oferece os seus serviços de assassino. Tem uma irmã bonita (Madalena) que colabora com ele a seduzir as vítimas a aniquilar; basta dizer quem e combinar o preço e demais condições. Impressionado com a terrível maldição de Monterone, por momentos Rigoletto compara-se ao bandido: devido a uma deformidade física (é corcunda), tem também uma profissão desprezível. E sente que detesta o Duque, a quem presta serviços.
Uma noite Gilda pede ao pai que lhe fale da família! Rigoletto sofre ao lembrar a mulher que o amou por compaixão, sendo ele pobre e disforme. Mas para quê falar-lhe de tudo o que perdeu? Gilda partilha da dor do pai: são eles o que resta a um e ao outro!
Ouvem-se passos na rua. Rigoletto espreita; não distingue ninguém e afasta-se, recomendando à criada Giovanna os maiores cuidados com a segurança de sua filha, Gilda. Mas a criada é conivente e facilita a entrada de um vulto no jardim – suposto apaixonado de Gilda, dando pelo nome de Gualtiere Maldé, estudante pobre, mas, na realidade, o próprio Duque de Mântua!
Marullo continua na rua, com o pequeno grupo que comanda, ao serviço do Duque. Vendam os olhos de Rigoletto, dizendo-lhe ir raptar a Condessa de Ceprano. Na realidade raptam Gilda, ainda suposta amante de Rigoletto, mas, na realidade, sua filha!
Aparentemente, começava a cumprir-se a maldição lançada por Monterone!
O Duque de Mântua acha-se apaixonado por Gilda, que ainda não sabe ao certo quem é. São os cortesãos a dizer-lhe que ela é, afinal, filha e não amante de Rigoletto. A partir daqui as coisas evoluem no sentido da concretização da vingança que o pobre Rigoletto deseja infligir ao Duque. E lembra-se do encontro com Sparafucile e da sua oferta para eliminar eventuais indesejáveis... Mas tem um sério obstáculo pela frente: Gilda gosta do Duque e pede ao pai perdão para aquele que a seduziu!
Um curto diálogo de Gilda com o pai mostra que ela ama o Duque e acredita que o seu amor é correspondido. Rigoletto procura mostrar-lhe os pérfidos hábitos do Duque; leva-a até junto da hospedaria de Sparafucile, onde o Duque corteja a irmã deste, Madalena. O Duque canta a sua canção favorita, onde diz que as mulheres são volúveis como penas ao vento ("La donna è mobile...").
Gilda percebe que o Duque faz a corte a Madalena. Apesar de desiludida, Gilda continua a amá-lo e chora a sua sorte. Rigoletto acha a vingança necessária e ordena à filha que vista roupa masculina e se encaminhe para Verona. Combina com Sparafucile o preço para matar o Duque e entregar-lhe o cadáver num saco que ele próprio lançará ao rio, na noite tempestuosa, prestes a abater-se.
Surgem os relâmpagos, e o temporal instala-se. Gilda fica nas proximidades, disposta a sacrificar a vida pelo Duque, que ama.
No interior da hospedaria este continua a cortejar Madalena, que o aconselha a partir!... Para complicar o triste destino de Rigoletto, Madalena começa a ter dó do Duque e a achar preferível que o irmão (Sparafucile) mate Rigoletto. Mas o bandido tem honra e dignidade: não trai quem lhe paga!
No meio de uma certa confusão – congeminada, em parte – Gilda bate à porta da hospedaria, envergando trajes masculinos. Com brilhante profissionalismo, Sparafucile desfere uma vigorosa punhalada no suposto Duque (entenda-se, em Gilda), que mete num saco e entrega a Rigoletto.
Em cima da ponte sobre o rio, Rigoletto, com o saco na mão, saboreia a vingança. Eis senão quando, não muito longe, se ouve a canção favorita do Duque, entoada pela sua própria voz: "La donna è mobile..."
Em pânico, Rigoletto abre o saco onde descobre sua filha ainda com um leve sopro de vida. Estava cumprida a maldição de Monterone!

Antes de terminar o apontamento, poderemos questionar-nos sobre o perfil moral das personagens. Não teremos dificuldade em entender os propósitos de Victor Hugo, de Francesco Maria Piave e do próprio Verdi. Todos terão assumido o papel de defensores dos oprimidos, das vítimas de uma certa sociedade. Rigoletto, a quem não basta a desgraça da deformidade física, é castigado implacavelmente com a morte de sua filha, a única coisa que amava neste mundo.

A ópera Rigoletto estreou o Teatro de Ópera do Cairo, no âmbito da inauguração oficial do Canal do Suez, ocorrida em 17 de Novembro de 1869. De facto, apesar que encomendada para o efeito, a "Aída" ainda não estava concluída, e só chegaria em 24 de dezembro de 1871.

(1) Aqui, estranhamos, mas assim está largamente anunciado. Plácido Domingo é tenor e, como tal, costuma fazer de Duque de Mântua. Rigoletto é barítono. Esperamos, para confirmar, mas também não será inédito, se assim for (poderiamos falar das vozes de Carlo Bergonzo e Piero Capucilli).

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

Actor Taborda em Leiria

2010-09-02T03:01:00.002+01:00

Leiria: O Actor Taborda e um Enxofradiço Anastácio

A edição n.º 3 da Revista Zahara (Maio de 2004), em trabalho de Ana Paula Agudo, tece, algo desenvolvidamente, aspectos biográficos e históricos relativos ao homem de teatro e actor a quem Abrantes tira o chapéu, por assim dizer. O resto do país e o Brasil também não o ignoram e emprestam-lhe essa espécie de imortalidade póstuma onde faz sentido a pergunta de Manuel Alegre, num velho poema: “Como enterrar os mortos que a memória desenterra?”.
Um pouco por todo o Portugal existiu ou existe, ainda, um Teatro Taborda. Em muitas vilas e cidades subsistem e resistem praças e ruas Actor Taborda, homenageando o homem que de facto se chamou Francisco Alves da Silva Taborda, e que Abrantes viu nascer em 8 de Janeiro de 1824. O que mais dissermos sobre o seu percurso, sobre as iniciativas em que se envolveu, e a própria casa onde viveu (em Lisboa) estão devidamente referenciados e registados.
Muitas vezes na mesma cidade diferentes grupos rivalizavam entre si. Chegavam a aparecer teatros particulares, tendo ficado famoso o “Teatro das Laranjeiras”, em Lisboa, onde o Conde de Farrobo fazia festas e promovia espectáculos de ópera (teatro lírico, afinal), reservando alguns papéis para si próprio.
Ora, Taborda passou pelas mais diversas salas do país, e foi em Leiria que ocorreu a história que encontramos registada (1).
Em data que supomos corresponder a finais de 1880 (o autor deixa algumas lacunas), no Teatro S. Pedro, Taborda abria uma representação da comédia “A Voz do Sangue”, de Gervásio Lobato. A orquestra estava a postos e a assistência desferia no chão de madeira as usuais pancadas que marcavam o início da representação. E lá entra Taborda, entoando uma cançoneta que começava assim: “Tudo isto… tudo isto… tudo isto… por causa do Anastácio”!
João Cabral deixou escrito que “o cómico não tinha previsto que entre os músicos da orquestra estava um «enxofradiço Anastácio» que, tomando aquelas palavras por um ataque frontal à sua pessoa, desatou a apostrofar, em voz alta o Actor Taborda, gritando que ele mentia, e, metendo o instrumento debaixo do braço aí vai ele de abalada… e abandonou o espectáculo”.
Taborda e “A Voz do Sangue” regressaram a Leiria, em finais de 1882, desta vez ao Teatro D. Maria Pia. Não sabemos se desta vez o «enxofradiço Anastácio» estaria na orquestra, mas a imprensa da época teceu elogiosos comentários à representação, referindo-se ao “maior talento cómico da cena portuguesa – o insigne, o glorioso, o imortal actor Taborda”.
Um registo que fica.

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

(1) O Teatro Amador em Leiria, João Cabral, edição da Assembleia Distrital de Leiria, 1980.

Nelson Baltazar Presidente do SUCH

2010-09-02T02:23:00.006+01:00

Eng.º Nelson Baltazar,
presidente do Conselho de Administração do SUCH

Por força do Despacho n.º 10558/2010, do Secretário de Estado da Saúde (Diário da República 2ª Série, n.º 121, 24 de Junho 2010), o nosso conterrâneo abrantino e amigo Eng.º Nélson Baltazar foi nomeado Presidente do Conselho de Administração do Serviço de Utilização Comum dos Hospitais (SUCH). Várias razões motivam este registo.
A década de 80 do século XX tinha-se iniciado há pouco, quando a vida me pôs em contacto com o Nelson Madeira Baltazar, com a vertente profissional a empurrar, por assim dizer, apesar de distintas as funções. Eu vinha de férias para a Carreira do Mato e visitava regularmente o Hospital de Abrantes, hoje integrado no Centro Hospitalar do Médio Tejo.
Profissionalmente, o trabalho aproximava-nos, e o seu interesse, a sua disponibilidade, espírito de ajuda e colaboração deram-me segurança e apoio, ao longo dos quase dois anos em que, no “meu” hospital, tive que desempenhar, funções e tarefas que se situavam para além das responsabilidades de uma chefia administrativa, numa área técnica que ele coordenava e conhecia bem.
Escapará ao comum dos amigos o que é chegar ao fim de um dia ou de uma semana de trabalho num Hospital e levar na mente, para casa, questões como: “Se houver trovoada, se falhar a energia eléctrica na rede, será que o gerador de emergência vai arrancar?”. “Será que a central de gases medicinais vai aguentar o movimento?”. “Os vidros dos filtros de cal sodada dos aparelhos de anestesia irão aguentar-se?”. “As máquinas e os secadores da rouparia não irão abaixo? A roupa não vai faltar?”. “E os ventiladores da unidade de cuidados intensivos? E o bisturi eléctrico? E os aparelhos de Raios X?”...
Não esqueço, por exemplo, a instalação de ar condicionado no Serviço de Sangue do “meu” Hospital. Pedi-lhe ajuda, é claro. À data, os equipamentos de telecópia (fax) eram novidade, mas a troca de fórmulas e de desenhos foi abundante, com perguntas e recomendações sobre a localização dos aparelhos, tendo em conta a circulação do ar, face à exposição a Sul (mais sol, mais calor), e mais uma série de pormenores.
As instituições são impessoais ou de má memória, e o tempo simplesmente terá levado os factos, já que os problemas eram solucionados ou resolvidos, ou nem por eles se dava.
Este amigo é um técnico de engenharia hospitalar com experiência, com lugar e carreira há muito adquiridos. Engenheiro electrotécnico por formação académica, tem desempenhado funções de responsabilidade (Deputado, Governador Civil de Santarém, Secretário de Estado dos Recursos Humanos e Modernização da Saúde, Presidente do Conselho de Administração do Hospital Garcia de Orta). É membro da Assembleia Municipal de Abrantes
“Mas, afinal, o que é o SUCH?” – perguntar-se-à.
O chamado Serviço de Utilização Comum dos Hospitais foi instituído há quase 45 anos, por um conjunto de hospitais associados, aos quais fornece serviços específicos. O número de associados viria, aliás, engrossando, e não nos ocorre um hospital que dispense, de todo, os seus serviços.
O SUCH está subdividido em três grandes zonas (Norte, Centro e Sul, grosso modo), e detém know-how em áreas de instalações e equipamentos, como electromedicina, instalações eléctricas, mecânicas e de fluidos, passando pelo tratamento de resíduos (lixos) e de roupas, com as especificidades técnicas, legais e ambientais adequadas. Também é parceiro importante no desenvolvimento de projectos, planos de acção e assessoria técnica. Aos hospitais – ou outras unidades de saúde - cabe o pagamento de quotas e dos serviços prestados, com direito a dividendos e participação nas assembleias-gerais. O SUCH também pode vender os seus serviços a particulares, designadamente na área da saúde, onde se destacam serviços geridos pelas Misericórdias. Actualmente, tem cerca de 3.000 colaboradores, a nível nacional.
De um ponto de vista histórico, o SUCH foi determinante no gradual desenvolvimento dos sistemas de informatização e de compras centralizadas, ainda que, muitas vezes, com âmbito regional. Não esqueceremos, também, o seu papel dinamizador em matéria de formação dirigida a diversos grupos profissionais, na área da saúde.
Ficam estes registos para agora e, eventualmente, para a posteridade, pois a história de um homem é a sua própria vida – o que também é filosoficamente discutível.
Ao meu amigo Baltazar (que não sonha com a maldade deste escrito) um abraço solidário.

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com
2 de Setembro de 2010

2010-08-01T22:10:00.005+01:00

ÓPERA "O BARBEIRO DE SEVILHA" EM ÓBIDOS

Há semelhança dos anos anteriores, está prevista para o próximo Sábado, 7 de Agosto, a representação de uma ópera famosa, em Óbidos. Desta vez, teremos "O Barbeiro de Sevilha", de Rossini.

Sem pretensiosismos, e porque há muitos anos este tipo de manifestação artística e cultural era ocasionalmente motivo de interesse de um grupo de amigos da Carreira do Mato, decidimos rever um texto de 1992, que aqui fica.

UM POUCO DE HISTÓRIA

Para uma abordagem de O Barbeiro de Sevilha é necessário falar do escritor francês Beaumarchais, e da sua famosa trilogia para comédias de teatro falado: Le Barbier de Séville, Le Mariage de Fígaro e La Mère Coupable. Traduzindo os nomes para Português, diremos que Mozart escolheu "As Bodas de Fígaro", estreada a 1 de Maio de 1786, em Viena; Rossini escolheu "O Barbeiro de Sevilha", estreado a 20 de Fevereiro de 1816, no Teatro Argentina, em Roma.
Rossini nasceu em 29 de Fevereiro de 1792, numa pequena cidade da costa adriática chamada Pesaro, que fazia, então, parte do Estado Pontifício. Viria a falecer em Paris, a 13 de Novembro de 1868. Teve uma infância agitada, por um vasto conjunto de razões. Os pais eram músicos: ele, instrumentista; ela, cantora.
Os tempos eram difíceis; as deslocações de terra em terra eram o pão-nosso de cada dia. A juntar a isto, um conjunto de eventos ideológicos, políticos e militares, tendo como pano de fundo as campanhas Napoleónicas, que chegaram a levar à prisão o pai do pequeno Rossini. A família conhece alguma tranquilidade quando se fixa em Lugo e em Bolonha, o que acabou por permitir ao pequeno contactos com obras de Haydn e Mozart. De facto, foi em Bolonha que sedimentou a sua formação musical, e, aos 19 anos, regeu "As Estações", de Hayden.
Por essa altura, e a par de alguns teatros de grande importância, abundavam nas principais cidades teatros pobres, às vezes sem coros e com orquestras com insuficiente número de músicos. Isto determinava a existência de músicos, cantores, compositores e, até, de empresários itinerantes. Neste cenário quase caótico, as obras eram pagas miseravelmente... mas isto também contribuía para o desenvolvimento da ópera em Itália.
É neste quadro que Rossini assina com o Duque Sforza, empresário do Teatro Argentina, de Roma, um contrato algo humilhante e pouco vantajoso, que o obriga a compor e levar à cena, no Carnaval da temporada de 1816, uma ópera cómica (opera-buffa, na linguagem operática). Seguindo os costumes da época, depois de paga, a obra ficava propriedade do empresário. Como tal, Rossini recebeu 1.200 Francos e a oferta de um casaco com botões doirados, para se apresentar decentemente vestido. Com ironia, Rossini atribuíu ao casaco o valor de 100 Francos...
Partindo da obra de Beaumarchais, Cesare Sterbini compôs o libreto, no meio de uma série de dificuldades que seria fastidioso enumerar. Finalmente, a 20 de Fevereiro de 1816 deu-se a primeira récita. O público não gostou, e na verdade uma série de incidentes serviram para que Rossini fosse grosseiramente comentado. Na noite seguinte o compositor argumentou uma indisposição para não estar no espectáculo. Mas desta vez o público gostou e saiu à rua a exigir a sua presença. Imortalizava-se assim "O Barbeiro de Sevilha".
Resta dizer que Rossini compôs 40 óperas e muita música religiosa.
Algumas vezes o compositor é acusado de falta de originalidade e de plagiar obras de outros músicos. Com efeito, os costumes da época eram algo permeáveis a alterações e adaptações das obras, já que a ideia de direitos de autor não existia. Mas Rossini tirava sobretudo de si próprio, e de facto algumas das suas obras incluem material extraído dos seus anteriores trabalhos.
Além disto, importa lembrar que Rossini levava uma vida agitada, e que viajava muito. Por vezes compunha as árias principais e encomendava a músicos menores a execução do restante.
Como curiosidade, note-se que Rossini também se notabilizou como bom cozinheiro e amante de boa comida. Ainda hoje alguns restaurantes servem os Tornedós Rossini...

O ARGUMENTO

É madrugada. Aparece a rua onde se ergue a casa do Dr. Bártolo. O Conde de Almaviva, o Grande de Espanha, está desesperadamente apaixonado por Rosina, suposta filha do Dr. Bártolo. Acompanhado pelo criado Fiorello e por um grupo de músicos, oferece-lhe uma doce serenata e canta "Ecco ridente in cielo". Como Rosina não aparece e a manhã está prestes a romper, Almaviva paga aos músicos, que ficam teimosamente durante algum tempo a agradecer-lhe a generosidade, acabando por retirar-se.
É então que se ouve ao longe a voz alegre de Fígaro, cantando a célebre ária "Largo al factotum della città", onde faz gáudio dos seus dotes e das suas influências: todos o procuram, todos o chamam, todos lhe pedem opinião – ele é barbeiro, ele é cirurgião, ele é conselheiro! Sem ele não se casam as raparigas da cidade e até as viúvas recorrem aos seus préstimos...
Fígaro é (não admira) o barbeiro do Dr. Bártolo, e quando o Conde de Almaviva lhe confidencia o seu amor por Rosina fica no ar a promessa de uma ajuda para os aproximar, e uma revelação particularmente importante: é que Rosina não é filha, mas sim pupila do Dr. Bártolo. Ele próprio quer casar com ela!!!
O médico sai de casa. Almaviva e Fígaro traçam o plano: o Conde vai tentar que Rosina se apaixone por ele, mas não lhe revelará o nome nem a posição.
Por sugestão de Fígaro, Almaviva dedica a Rosina uma canção dizendo que se chama Lindoro. Ela responde mas é interrompida... Almaviva oferece ao barbeiro uma bolsa bem recheada de dinheiro, para ele lhe arranjar maneira de entrar em casa do Dr. Bártolo.
O plano de Fígaro é este: durante a tarde vai chegar um Regimento Militar à cidade. O Conde de Almaviva vai disfarçar-se de soldado e ficar aboletado em casa do Dr. Bártolo. Para não levantar suspeitas fingir-se-à embriagado; como é amigo do Coronel que comanda as tropas, o resto estará facilitado. Para o caso de algum imprevisto ou de mais alguma ajuda, Fígaro informa o Conde da localização da sua loja.

A acção passa a uma sala em casa do Dr. Bártolo. Rosina está só e recorda uma voz que há pouco lhe tocou o coração. Decide que Lindoro lhe pertencerá! Pretende, mesmo, fazer-lhe chegar uma carta às mãos, mas não sabe como. Nisto, entra Fígaro, mas a rapariga não pode falar-lhe porque atrás vêm o Dr. Bártolo e D. Basílio, este, jesuíta e professor de música.
Rosina e Fígaro retiram-se sem serem vistos. É então que Bártolo confessa a D. Basílio o propósito de se casar com a rapariga no dia seguinte. Esta é a forma que o velho avarento encontra para não ter que entregar-lhe o dote.
Mas D. Basílio tem uma novidade a dar-lhe: viu em Sevilha o Conde de Almaviva, o sedutor de Rosina!... Mas o que importa a Bártolo é elaborar o mais rapidamente possível a escritura de casamento.
Fígaro ouviu a conversa e decide por Rosina a par das intenções do tutor. Esta, garante nunca se casar com ele, e confessa o seu amor por um jovem desconhecido com quem Fígaro falava pela manhã.
O barbeiro diz tratar-se de um primo seu chamado Lindoro, que se acha apaixonado. Rosina quer saber tudo, e Fígaro traça o retrato dela própria, o que a deixa radiante e feliz: "Dunque io son la fortunata!". Quando sai, Fígaro leva um bilhete escrito de Rosina para Lindoro/Almaviva.
De regresso, o Dr. Bártolo faz apertado inquérito a Rosina por causa de uma folha de papel que falta e porque o aparo da caneta está sujo de tinta... Ela justifica-se com o envio de um presente com um desenho a Marcelina, filha de Fígaro, que se encontra doente.
Batem à porta. Berta, a criada, vai abrir. Entra um soldado com ar embiagrado, ostentando um documento que lhe dá o direito a instalar-se ali. O Dr. Bártolo fica furioso e procura desesperadamente um documento que o isenta da obrigação de receber militares em sua casa. O soldado consegue dizer a Rosina que o seu nome é Lindoro. O Dr. Bártolo encontra o precioso documento, que exibe, triunfante, ao que o soldado (entenda-se Lindoro ou Conde de Almaviva) o destrói. Estabelece-se uma certa desordem, e D. Basílio entra no meio de um barulho ensurdecedor, com uma partitura na mão... Nisto chega Fígaro, com os apetrechos da sua profissão; discretamente, aconselha moderação a Almaviva, pois que a rua está cheia de gente a ouvir o que se passa.
Batem à porta. É a guarda que vem intervir! É dada ordem de prisão ao soldado. Este chama-o de parte e mostra-lhe as insígnias da nobreza. E tudo muda: oficial e guardas apresentam armas. O Dr. Bártolo fica estupefacto, incapaz de falar, ao que o barbeiro Fígaro comenta com ironia que o Dr. Bártolo parece uma estátua: "Guarda, Don Bártolo, sembra una statua".

E termina assim o 1º acto.

A acção do 2º acto inicia-se noutra sala, em casa do Dr. Bártolo.

O velho tutor está só e intrigado com tudo o que se passou. Ninguém conhecia o soldado, e por isso poderia pensar tratar-se de algum enviado do Conde de Almaviva.
Um jovem jesuíta apresenta-se cortesmente à porta. Diz ao Dr. Bártolo chamar-se D. Alonso e ser discípulo do professor de música D. Basílio, que está muito doente; por isso, vem substituí-lo na lição de música a Rosina.
O Dr. Bártolo fica desconfiado, mas acaba por deixar entrar o suposto D. Alonso, que não é mais nem menos que o Conde de Almaviva, que Rosina reconhece como sendo Lindoro.
Mas, por causa das coisas, o médico faz questão de assistir à aula de música!
Rosina canta uma ária. No final, o Dr. Bártolo declara que no seu tempo a música era outra, e exemplifica cantando uma ária à mistura com uns passos de dança com a sua pupila Rosina. É então que chega Fígaro, que disfarçadamente substitui Rosina na dança.
Quando descobre que está a dançar com o barbeiro, o tutor fica furioso...
Trava-se uma discussão em que o Dr. Bártolo, muito zangado, diz que naquele dia não quer fazer a barba. Fígaro argumenta que no outro dia não pode ele, por toda uma série de afazeres... além disso não é nenhum barbeiro de aldeia! Se ele quiser, que arranje outro! Vencido, o Dr. Bártolo entrega ao barbeiro um molho de chaves, para poder ir a determinada dependência buscar o que for preciso. De imediato Fígaro se apercebe que naquele molho está a chave de acesso à casa e que é essa a grande possibilidade de ajudar o Conde a raptar Rosina nessa mesma noite.
Quando Fígaro se prepara para começar a fazer a barba ao Dr. Bártolo, entra D. Basílio (supostamente doente). Estabelece-se grande alvoroço. D. Basílio olha com desconfiança para o jovem jesuíta. Os outros, instigados por Fígaro, convencem D. Basílio a ir deitar-se porque está muito doente. O falso D. Alonso (Conde de Almaviva/Lindoro) deposita-lhe nas mãos uma bolsa com dinheiro. Fígaro declara, mesmo, peremptoriamente, que D. Basílio está com escarlatina! O Dr. Bártolo, aflito, passa-lhe uma receita. D. Basílio não percebe nada da situação, mas como tem dinheiro na mão e insistem que está doente, acaba por fazer-lhes a vontade e ir-se embora.
Finalmente, Fígaro vai fazer a barba ao Dr. Bártolo. Tapa-lhe os olhos com sabão, para ele não ver Rosina a falar com o namorado, o que não evita que ele oiça algumas palavras, compreendendo que caiu num embuste. O barbeiro e o falso D. Alonso são insultados e postos fora de casa.
Convirá dizer aqui que Almaviva e Rosina se sentem felizes e decididos a celebrar o casamento nessa noite, para o que irão forçar o notário a celebrar a escritura. Para Almaviva é importante que Rosina tenha gostado dele supondo-o um rapaz pobre chamado Lindoro, embora na realidade Conde e senhor de grande fortuna. Este assunto é, aliás, tema de uma passagem que é usual suprimir na representação.
Através de uma escada, Almaviva e Fígaro entram por uma janela na casa do Dr. Bártolo. Rosina aparece vestida de noiva. Nisto entram na sala D. Basílio e um notário, posto que o avarento Dr. Bártolo ainda alimentava o projecto de uma escritura de casamento forçada, que o dispensaria do dote. Mas D. Basílio e o notário são convencidos a fazer, sim, a escritura do casamento de Almaviva e Rosina, dizendo Fígaro que esta é sua sobrinha...
Quando tudo se esclarece, o casamento está consumado. O Dr. Bártolo diz que foi traído, mas fica acomodado quando sabe que Almaviva renuncia ao dote de Rosina. Dir-se-ia que tudo está bem quando acaba bem, ainda que aparentemente.

Em Portugal, na temporada de 1987-1988, o Teatro Nacional de São Carlos apresentou esta ópera em diversas salas, tendo a maior parte das récitas ocorrido no Teatro da Trindade, em Lisboa.

OS AMIGOS DE ROSSINI
A pretexto da comemoração do bicentenário do nascimento de Rossini, os "Amigos do São Carlos" estão a levar a cabo algumas iniciativas que constam de sessões preenchidas com a exibição de vídeos de obras de Rossini, com a participação de nomes famosos, tanto em direcção de orquestra como em vozes (vd. jornal Expresso, 24.10.92).
Leiria terá a 2 de Dezembro, no Teatro José Lúcio da Silva, uma representação de O Barbeiro de Sevilha.

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com
1 de Agosto de 2010

2010-08-01T13:28:00.009+01:00

A doença de Eça de Queirós

“… ontem, por equívoco e más informações, dei
um passeio tremendo (perto de 14 quilómetros)
sob um sol ardente e uma nortada furiosa
à busca do Pinhal da Guia!”

Eça, carta a Emília, Cascais, 11 de Maio de 1898

José Maria Eça de Queirós morreu em 16 de Agosto de 1900, em Paris. Era cônsul de Portugal, tinha 55 anos.
Perante descrições e fotografias facilmente associamos ao escritor fragilidade física e doença, embora uma altura estimada entre 1,72 e 1,75 m possa favorecer a ideia, em termos físicos.
Qual a doença que teria vitimado Eça de Queirós?
O tema tem merecido o interesse de biógrafos e historiadores, alguns deles médicos.
As hipóteses possíveis comportam riscos, já que os registos são insuficientes ou inexistentes, e os meios e as técnicas de diagnóstico da época eram limitadas. Ficam-nos, essencialmente, os escritos do próprio e dos seus amigos, que poderemos cruzar com aspectos familiares, viagens e alimentação. Mas surgem dificuldades que importa referir: por vezes, Eça utiliza uma linguagem pouco clara, ou quase codificada (fala de acrescentos, crescimentos, febres palustres, sublevação intestinal, “a minha malária”); depois, muita documentação perdeu-se e outra foi mantida e conservada pelos familiares, por razões de recato ou outras.
Eça viajava e trabalhava muito, alimentava recatadas mas ousadas aventuras amorosas, fumava, apreciava a boa mesa e saboreava longas noitadas, e parece que nem a família nem os amigos (médicos, alguns) se terão apercebido de alguma doença grave. “Para os médicos, tratar-se-ia de um cólon irritável (ou cólon espástico) e nunca adiantaram muito”, escreveu o Dr. Álvaro Sequeira (1), que, analisando e eliminando hipóteses, concluía com a possibilidade de um tumor maligno do corpo ou da cauda do pâncreas o ter levado à morte.
Importará, porém, a prudente asserção do referido clínico: “Nada nos garante que os sintomas que Eça vai apresentando ao longo de muitos anos sejam obrigatoriamente parte dum mesmo quadro clínico”. De facto, qualquer pessoa pode sofrer episodicamente de problemas respiratórios, digestivos, psíquicos, etc.
Muitos ascendentes de Eça teriam morrido de tuberculose pulmonar, e, mais tarde, seus irmãos Alberto e Carlos também teriam sucumbido à doença (1886 e 1888, respectivamente). Calvet de Magalhães (2) acrescenta à lista a irmã Henriqueta, que não vemos referida noutras fontes. Alguns investigadores viriam, pois, a apontar como causa possível da morte do escritor a tuberculose visceral (3). Gentil Marques viria a propor tuberculose mesentérica (4). Mais tarde, o Dr. António Catita colocaria a hipótese de amebíase intestinal crónica, com origem na viagem de 1869 ao Egipto e à Palestina, agudizada com a estada em Havana (1872 – 1874), que era outra zona endémica de amebíase (5). Afastada ficava, há muito, uma eventual tuberculose pulmonar, incompatível com os longos passeios que o escritor dava, a pé, mesmo quando ia a ares ou para as estâncias termais, tratar-se.
Recentemente, o Dr. Ireneu Cruz retomou o assunto (5), admitindo que os sintomas descritos são compatíveis com uma doença crónica que se instalou e desenvolveu durante 25 ou mais anos: diarreia crónica sem sangue, com emagrecimento, nevralgias, febre e, por fim, edemas dos membros inferiores, sugerindo uma síndroma de má absorção, uma deficiente absorção dos alimentos pelo intestino delgado. Grosso modo, e face ao arrastamento da doença, para este gastrenterologista não será de excluir a hipótese de um carcinoma, mas valoriza e deixa à discussão a hipótese da doença de Chron, para a qual a medicina não dispunha dos recursos de tratamento actualmente disponíveis.
Em geral, os biógrafos estão de acordo quanto à precária saúde de Eça nos últimos meses ou no último ano de vida. Afectado por alterações psíquicas e emocionais, pela doença de 2 filhos e por dificuldades financeiras, talvez lhe tenham faltado o ânimo e as faculdades para rever e fazer publicar diversas obras, que acabariam por ser editadas a título póstumo, com a intervenção de familiares e amigos. De facto, a partir de Fevereiro de 1900, a sua vida é um percurso de sofrimento, de terra em terra. Acabaria por regressar a Paris, onde viria a morrer a 16 de Agosto.

Os Médicos
Coloca-se a questão do papel e do desempenho dos médicos ao longo da vida, ou durante a doença de Eça de Queirós. Sabemos que alguns dos seus amigos eram médicos e um deles – Carlos Lima Mayer – estudou em Portugal e na Bélgica e quase concluiu o curso de Medicina (6), mas não há registo de que se tenham apercebido da degradação progressiva do seu estado de saúde.
O médico que mais acompanhou Eça foi o brasileiro Melo Viana, que também viveu em Paris. Em Maio de 1900 pediu o auxílio do famoso médico francês Bouchard. Também este recomendou tratamento nas termas suíças de Glion-sur-Montreux, provavelmente por se não ter apercebido da gravidade da situação clínica do paciente.
Ao desgaste e ao cansaço físico e psíquico, Eça junta as doenças dos dois filhos mais velhos, ainda que debeladas, sem sequelas.
No regresso da Suíça Eça é um homem debilitado, desesperado, afectado pelos habituais problemas financeiros. Volta a ser observado por Bouchard, que desta vez se apercebe do grave quadro clínico e manda preparar um soro salino isotónico, no Instituto Pasteur.
O soro não chegou a tempo, nem sabemos se teria utilidade.
O escritor morria na tarde de 16 de Agosto de 1900, aos 55 anos.

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com

2010.08.01

(1) Medicina Interna, Vol. 7, N. 3, 2000.
(2) “José Maria – A Vida Privada de um Grande Escritor”, Bertrand Editora, 1994.
(3) “Dicionário de Eça de Queiroz”, A. Campos Matos, Caminho, 1988.
(4) “Eça de Queiroz. O Romance da sua vida e da sua obra”, Romano Torres.
(5) “O Caso clínico de Eça de Queiroz – Contributo para a sua Patobiografia”, Dr. Ireneu Cruz, Caminho, 2006.
(6) Alguns biógrafos dizem que concluiu o curso e que era médico, o que não nos parece exacto.

Eça de Queirós na Carreira do Mato

2010-08-01T09:52:00.006+01:00

EÇA DE QUEIRÓS NA CARREIRA DO MATO

“Tingi-me com amoras, fui irmão das abelhas, discuti com o Vento
E mais do que a erva e as árvores aproveitei-me da chuva”

Joaquim Pessoa

Nos tempos da infância, a minha avó e os homens da minha terra eram sábios. Neles habitava uma ligação panteísta à terra, como se tivessem nascido das suas entranhas, já com as mãos calejadas e as articulações necrosadas. Aceitavam resignadamente uma terra que comia mais do que aquilo que lhes dava, onde e quando felicidade e virtude coincidiam e rimavam com resignação.
Assim, a década de 50 corria vagarosa, num arrastar de dias, semanas e meses.
Os anos tornaram-se perceptíveis com a ida para a escola primária (curvo-me, com carinho, respeito e saudade em memória da D. Elisa). Era como se o “passar de classe” fizesse dos anos uma coisa visível e real, e a evolução e a mudança fossem coisas possíveis e, até, de algum modo, inevitáveis.
Para chegar onde pretendo, recordo que foi no final da década de cinquenta do século passado, que os receptores de rádio (as telefonias) começaram a chegar à Carreira do Mato. Eram aparelhos de válvulas incandescentes, alimentados por baterias de chumbo, que era necessário mandar carregar periodicamente, pois a energia eléctrica só viria em 1967 (27 de Agosto). Aquelas caixas enormes impressionavam e criavam à volta uma auréola de fantástico e maravilhoso. Recordo as lojas do Ti Martinho, do Zé Raloto, do Xico Neco, e de outros – valia a pena ir espreitar à porta e saborear aquele ambiente de colorida e estranha magia, com música e vozes vindas não se sabia donde.
Com a tecnologia dos transístores (menor espaço e menor consumo de energia), aos poucos, as casas particulares também começaram a ter telefonias a pilhas, embora, inicialmente, a sua posse pudesse ser considerada um luxo ou uma vaidade, até porque as pilhas não permitiam longo tempo de utilização, sendo caras e difíceis de obter localmente. Recordo e registo marcas de velhos aparelhos a pilhas, que iam fazendo a sua aparição: Philips, Siera, Blaupunkt, Grundig, Telefunken… O meu pai optou por um aparelho um pouco melhor, da marca National, que custou 1.800 escudos numa casa de penhores na Rua Duque de Palmela, em Lisboa – duas ou três semanas de salário, à data, imagino. Funcionava com 4 pilhas de 1,5 volts, em série (6 volts).
De um ponto de vista técnico, mas também histórico, convirá dizer que estes aparelhos funcionavam por modulação de amplitude (daí as iniciais AM), normalmente com onda média (MW), para recepção de emissões locais ou de curta distância, e onda curta (SW ou KW), para captar emissões de longa distância. Só bem mais tarde chegariam a Portugal as emissões em modulação de frequência (FM ou UKW).
Em 1930 foi criada a Direcção dos Serviços Radioeléctricos, na dependência dos CTT, em cujas instalações me lembro de ir pagar a taxa anual de 100$00.
As primeiras emissões em Onda Média ocorreram em 1932; as de Onda Curta viriam em 1934.
Em 4 de Agosto de 1935 foi criada a Emissora Nacional de Radiodifusão, tornada organismo autónomo em 1940.
Nascido em Fevereiro de 1931, também o RCP começava a emitir em Novembro seguinte. Mesmo assim, outras pequenas estações rádio privadas vinham emitindo desde meados da década de 1920, ainda que sem regularidade, pois fechavam nas férias ou quando os emissores avariavam e se esperava por peças sobressalentes (caso da CT1AA, fundada em 1924).
Os aparelhos de rádio influenciaram decisivamente a vida em família, trazendo a produção e divulgação de informação e de propaganda política, a criação de orquestras e grupos musicais, teatro e folhetins radiofónicos (estes, antepassados próximos das novelas televisivas), transmissão de cerimónias religiosas, relatos de desafios de futebol, etc. Graças à onda curta, ainda na década de 1930, surgiu o programa “A Hora da Saudade”, que podia ser acompanhado pelos emigrantes portugueses em continente americano e pelas tripulações e trabalhadores dos navios de pesca, em mares longínquos.
Recuando à velha casa onde nasci, na Carreira do Mato, revejo a minha mãe, a minha irmã e a minha avó materna, na modesta cozinha onde estava o rádio e onde, em geral, se passavam os serões.
Na aldeia, a qualidade de recepção das estações de rádio era má, à excepção da Emissora Nacional, mas vêm daí as minhas primeiras memórias de nomes como Walter Scott (o romance Ivanhoe), Odete de Saint-Maurice e Alice Ogando - porque só uns anos mais tarde, já em Lisboa e noutras estações, me chegariam “A Lélé e o Zéquinha”, com Irene Velez e Vasco Santana. A 18 de Março de 1947 vieram os “Parodiantes de Lisboa” (não esquecendo a “molenga” do Compadre Alentejano, ou o inspector Patilhas e o seu ajudante Ventoinha).
Eu não suspeitava que um dia, bem mais tarde, viria a ser um apreciador e curioso da obra e da biografia de Eça de Queirós, pois a Emissora Nacional também me prendeu com “A Ilustre Casa de Ramires”. O nome do autor e do romance ficaram-me na memória, e, talvez por isso, o primeiro livro de Eça de Queirós que me veio parar às mãos, ainda que antes de tempo.
Fica um pretexto longínquo para justificar, em parte, alguns textos que passarão a aparecer neste local, o que a nacionalidade e a universalidade de Eça justificarão.
Afinal, Eça de Queirós ia à Carreira do Mato!

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com

2010-07-28

Regionalização: Aspectos Históricos

2010-05-07T21:19:00.011+01:00

Mapa de Portugal, 1924.
Atlas Dr. João Lopes Soares

REGIONALIZAÇÃO.

188 ANOS DE HESITAÇÕES

Como nota introdutória a um trabalho escrito e publicado há uns anos, gostaríamos que o texto fosse encarado em termos e sentido cívico e histórico. De facto, uma questão nacional também diz respeito à nossa terra.

Corria o mês de Novembro de 1807 quando as forças militares francesas e espanholas entraram em Portugal, em nome do plano de Napoleão de Bonaparte, para ocupar o território. Apesar de a invasão ser terrestre, Junot teria desaguado em Abrantes na manhã do dia 24, num intervalo de abundantes chuvadas.

O plano do “magnânimo” Napoleão previa a divisão do território em três “regiões”: a Província de Entre Douro e Minho, com capital no Porto, que assumiria a designação de Lusitânia Setentrional, e seria dada à rainha da Etrúria; o Alentejo e o Algarve formariam um principado para D. Manuel Godoy, sob protectorado de Espanha; as províncias centrais ficariam em poder dos franceses, para decisão após a paz geral.

Os ventos não seriam duradouramente favoráveis a Napoleão, pois nem a ocupação definitiva nem a divisão do território chegariam a concretizar-se. De facto, esta divisão em três “regiões”, aparentemente assente em aspectos político-militares e geográficos, não passaria de uma perfídia para ludibriar os Espanhóis. Defendamo-nos, também e agora, dos actuais profetas da suposta desgraça da regionalização, mas exijamos trabalho de esclarecimento aos seus apóstolos, posto que a uns e a outros assiste o direito à pregação. Assim, formaremos melhor opinião.

A questão da divisão do país em Províncias arrasta-se desde a Constituição de 1822 (há 188 anos), que propunha 5 províncias e o reino do Algarve. Seguiram-se outros projectos de divisão provincial e alguns de divisão distrital, com particular protagonismo de figuras como Mouzinho da Silveira, Passos Manuel, Martens Ferrão, Almeida Garret, Alexandre Herculano, Rodrigues Sampaio, etc.

Em 1914, a jovem República retoma o assunto. O Senado aprova a divisão do país em 6 províncias, mas o projecto não passa do papel.

Mais tarde, nem o Congresso Nacional Municipalista de 1922, nem os Congressos Provinciais que se seguiram conseguiram ir além da manutenção do distrito como divisão intermédia da Administração Pública.

Com o advento do Estado Novo, a questão da organização administrativa do país conheceu diferentes correntes de opinião, no seio da própria ditadura.

Em 1928, por exemplo, Manuel Pires Bento publicou um trabalho onde defendia tratar-se de “assunto antigo, mas sempre novo”, uma vez que “já não são possíveis reformas sociais amplas, quer de justiça quer fiscal, quer ainda de qualquer outra natureza, sem que tenha primeiro de ser posto em moldes adequados às circunstâncias”.

Em 1930, Amorim Girão divulga algumas opiniões sobre a matéria, sem evidenciar grande entusiasmo pela autonomia das 13 províncias/regiões que propunha (incluindo o Alto Douro e a Beira Transmontana), apontando, embora, ideias favoráveis à criação de sub-regiões. Questionava-se, porém, quanto aos “requisitos indispensáveis à Capital de uma circunscrição administrativa”.

De facto, a Constituição de 1933 consagrava a criação das províncias/regiões, ficando alguns aspectos referentes aos seus órgãos, competências e atribuições, na dependência do futuro Código Administrativo, que viria em 1936. O Decreto-Lei que o promulgou instituiu 11 províncias.

Províncias e Distritos coincidiam de certo modo, e a prevalência e o reforço dos Distritos agradavam ao regime, até porque era possível e fácil evocar o peso da tradição. Os Concelhos Provinciais são suprimidos, dando lugar às Juntas de Província (Lei n.º 145, de 1936), pois a Câmara Corporativa aconselhava o Estado a “... não se deixar deslumbrar pelas ideias descentralizadoras”.

Com tudo isto, em 1940 estaria concluída a estrutura orgânica e administrativa do Estado Novo, e traçados os supremos desígnios nacionais. O Governo nomeava ou exonerava os Presidentes das Câmaras, as quais, por sua vez, poderiam ser facilmente dissolvidas pelos Ministérios das Finanças e do Interior.

Em 1958 a candidatura do General Humberto Delgado faz tremer Salazar e o regime. Os Distritos adquirem uma importância acrescida, como pilares do Estado. A Constituição de 1959 elimina a questão das “províncias”, que, afinal, não andava nem desandava, como conviria ao regime. Salazar recuava. Os Governadores Civis assumem aqui um papel importante, como representantes do Governo junto das populações e das autarquias – supostamente.

Com Planos de Fomento (intercalares, alguns), Comissões de Desenvolvimento Regional, etc., assistimos, grosso modo, ao lema segundo o qual às vezes “é preciso que alguma coisa mude para que tudo fique na mesma”. De facto, em 1962, um parecer da Câmara Corporativa, referia a necessidade de “estudo por critério objectivo da divisão do território em regiões económicas com planeamento e (...) a descentralização da orgânica regional, propondo como regra para cada uma das regiões órgãos consultivos e de coordenação”. Também isto ficou no papel, na introdução ao Plano Intercalar de Fomento de 1965-1967.

No que toca à actualidade, as coisas são simultaneamente simples e complexas. Como lembraria o filósofo grego Sócrates, é importante estar atento ao que é dito e ao que não é dito, e teremos legitimidade moral para puxar as orelhas aos políticos. Se não, vejamos:

A regionalização é um princípio consagrado na Constituição desde 1976, com o acordo dos partidos que agora dizem estar contra. Sá Carneiro (cuja memória é tão cara a alguns, quando lhes convém) era um regionalista convicto; Cavaco Silva e Marcelo Rebelo de Sousa também o foram!

Uns agitam espantalhos, medos, nacionalismos exacerbados, e só falta a ameaça do pecado mortal; outros escondem que países prósperos como a Áustria, a Bélgica, a Holanda e a Suíça, em geral mais pequenos que o nosso, estão administrativamente divididos. Sabemos que há distintas realidades geográficas, politicas, económicas e sociais, mas os políticos (que são quase uma classe profissional) devem ser isentos e explicar-se, em abono dos direitos e dos deveres de cidadania de todos nós.

Há quem argumente que Portugal se percorre de um extremo ao outro em 8 horas de carro. Isso depende das estradas, do carro e da condução, mas se nos deslocarmos no interior e em transporte público as coisas mudam, como mudarão para quem viajar de helicóptero. De resto, também é sabido que chegamos de Lisboa às principais capitais da Europa em 2 ou 3 horas, de avião!

Perante argumentos demagógicos ou insuficientes, verdades que se escondem, ou conflitos de interesses, venham o debate e o esclarecimento sério do que está previsto e legislado, em atitude de adequação às realidades. Os mapas propostos são confusos, para não dizer inexistentes. A cobrança de receitas e a atribuição de verbas também são matérias que suscitam reservas, preocupações… e desconfianças.

Também não sabemos o que se pensa fazer dos recursos humanos e outros afectados aos Serviços que há muitos anos vêm sendo transferidos de terra em terra.

Perante o que é dito e o que fica por dizer, parece-nos valer a pena apostar na descentralização e na modernização: com seriedade, competência, eficiência e responsabilidade.

Não esqueçamos que o poder decisório não depende, apenas, dos que governam. Depende também das oposições, face à legitimidade e à consequente responsabilidade que detêm. E depende de cada um de nós, no exercício dos seus direitos e deveres de cidadania. Depois, caros amigos, nem todos poderemos ser gestores E.P.E.!

Manuel Paula Maça

MAÇA E MASSA, APELIDOS

2010-01-01T20:49:00.014Z

ANTROPONÍMIA: OS NOMES QUE TEMOS

De uma forma ou de outra, qualquer um de nós já se interrogou sobre as razões porque tem determinado nome ou apelido. De facto, quando encontramos alguém que também tem o nosso apelido surge, normalmente, alguma curiosidade ou, mesmo, um sentimento de familiaridade.
A matéria é complexa, e importará começar por distinguir e separar os vocábulos que compõem o nome completo de um indivíduo: são eles o nome próprio e os apelidos.
Com algumas actualizações, fica um texto em tempos publicado no jornal “O Correio Lisboa Zêzere”, fundado e dirigido pelo meu amigo João Pico.

Nome Próprio
A lei actual permite a adopção de um máximo de dois vocábulos para designar o nome próprio de um indivíduo. Depois vêm os apelidos, que normalmente são retirados dos progenitores. Até 1958 a lei era mais permissiva, e é por isso que o actual pretendente ao trono português – o simpático D. Duarte Nuno – tem no seu nome próprio tanto como onze vocábulos! Mas no caso dos nossos conterrâneos e antepassados não encontramos mais de dois vocábulos, como sejam Maria da Conceição ou José António, por exemplo.
Num país católico, é interessante percorrer a Bíblia, onde Deus e os seus enviados muitas vezes designavam o nome a dar a quem ia nascer. São de inspiração biblico-religiosa nomes tão comuns e usuais como Noé, Abel, José, João, Lucas, Josué, Isaías, Pedro, Joaquim (nome do pai de Maria), Maria, Sara, Judite, Madalena, Ana (mãe de Maria) por exemplo. De igual modo, outros nomes correspondem a Santos (as) e a doutores da Igreja: Tomás, Agostinho, Jerónimo, Martinho, Sebastião, Francisco, Rosário, Ana, Bárbara, Mónica, Filomena, Cecília, serão exemplos. Noutros, ainda, a raiz etimológica é clara: Deolinda, Deodato, Teófilo, Cristina, (E)Manuel, Teodoro...

Apelido
Os apelidos são os vocábulos que se juntam ao nome próprio, e normalmente são retirados do nome dos pais. Algumas vezes seriam “património” familiar de ascendência nobre ou importante. Frequentemente eram adaptados de alcunhas e, conforme os tempos e as modas, podem ser conotados com aspectos de que deixamos exemplos:
a) Profissões ou actividades: Moleiro, Ferrador, Ferreiro, Barqueiro, Padeiro, Guarda, Sapateiro, Serrador, etc.
b) Origem ou lugar: Portela, Pico, Outeiro, Vale, Adro, Abrantes, Lisboa, Ribeiro, etc.
c) Características físicas: Gordo, Magro, Barrigudo, Feio, Belo, Louro, Penteado, etc.
d) Qualidades e defeitos morais: Mau, Bom, Leal, Modesto, etc.
e) Mundo vegetal: Pinheiro, Pereira, Laranjeira, Carvalho, Rosa, Figueira, Matos, etc.
f) Mundo animal: Cordeiro, Lobo, Sardinha, Rato, Raposo, Pinto, Coelho, etc.
g) Elementos estrangeiros: Espanhol, Inglês, Galego, Francês, etc. A participação de Portugal na I Grande Guerra e as Invasões Francesas terão deixado aqui sério contributo.
Em meios rurais como o nosso eram frequentes nomes e apelidos tradicionalmente masculinos adaptados ao feminino. Exemplos: Simoa, Renata, Silvéria, Tomásia, Perdigoa, Machada... Registamos diversos casos, num estudo em torno dos registos paroquiais da Aldeia do Mato, no período entre 1859 e 1912. Lá iremos um dia, eventualmente.
Ao longo do século XX, nomes próprios e apelidos foram inspirados na chamada "Literatura de Cordel" (tipo Capricho); nas estrelas do futebol e do cinema; nas figuras proeminentes da política; nas vedetas das telenovelas brasileiras; na emigração das nossas gentes para países da Europa.

UM APELIDO: MAÇA OU MASSA?
Sendo-me permitido falar na primeira pessoa, bem cedo me apercebi da invulgaridade do meu apelido, transmitido por meu saudoso pai, conhecido como "Zé Carolino", nascido na Ribeira da Brunheta, freguesia do Souto, concelho de Abrantes.
Pegando no meu acervo de documentos oficiais, verifico que meu pai teve uma Cédula de Nascimento que o dava como José Rodrigues Maça e, mais tarde, um Bilhete de Identidade em que o apelido tinha sido trocado por Massa. De facto, já seu pai (e meu avô) se chamara e ficara registado como António Rodrigues Maça. Os registos civis cometiam erros? Naturalmente que sim, e cometeram, pois eu próprio era Massa no Bilhete de Identidade, aos onze anos (o que fiz corrigir mais tarde), sendo Maça na Cédula e Certidão de Nascimento.
A família foi frutificando, nomeadamente na freguesia do Souto. E foi o um amigo que durante trabalho de pesquisa na Torre do Tombo me forneceu elementos que encontrou, que mostram que uma família de apelido Maça vivia na Abrançalha nos começos do século XIX. E foram os casamentos, devidamente documentados, que levaram o apelido para a Ribeira da Brunheta, Freguesia do Souto. Com "Ç", registemos.
Percorrendo bibliografia diversa, as listas telefónicas e, mais recentemente, a Internet fomos encontrando elementos curiosos.
Pegando no "Dicionário das Famílias Portuguesas" (1) achamos escrito: "MAÇA – Nome de uma família da nobreza de Aragão, dela passou a Portugal um ramo em data que se ignora (...)".
Se formos ao "Armorial Lusitano – Genealogia e Heráldica" (2) (obra bastante completa, mas com restrições de transcrição, por reserva de direitos) encontramos elementos coincidentes com os anteriores, procedendo o nome de D. Fortum Maza, homem importante das relações de Pedro I de Aragão, vitorioso na batalha de Alcorás, com o apoio de trezentos homens armados com maças (3). Outros do mesmo apelido se teriam encontrado na batalha de Navas de Tolosa. Esta obra também diz ignorar-se em que data o apelido passou para Portugal.
A mesma obra dá-nos outros exemplos de apelidos que vieram de Espanha para Portugal, num contexto histórico que não caberá no âmbito deste trabalho. Não resistimos a deixar um exemplo: o apelido "Castanho" veio da zona das Astúrias no tempo de D. João III e fixou-se na zona de Abrantes. Se formos ao Pego, temos por lá boa gente com este apelido!
Segundo o "Armorial Lusitano" as armas dos Maças são de vermelho, com uma maça de armas de ouro, em pala, ladeada por duas cadeias também de ouro e em pala.
Mas a questão é complexa, pois na zona espanhola Basca encontramos diversos "Maza" e correspondentes escudos de armas, contendo sempre a tal arma chamada "maça". Simultaneamente, encontramos os "Maça de Liçana" na Catalunha, e encontramos a ligação destes com os do País Basco, e até com a região francesa de Gasconha.
Antes de entrarmos, com mais pormenor, na abordagem em torno da Espanha ou França, deixamos transcrição do mais antigo registo que encontramos: "1134 Dezembro – Domingos Anes e sua mulher, João Martins e Pedro Maça vendem ao Mosteiro de Santa Cruz um terreno em Ribela (junto à muralha de Coimbra) por dez morabitinos" (4).
Quanto ao apelido na forma de "Massa", encontramos registos claramente ligados ao concelho de Abrantes, e, mais ou menos isoladamente, a outras zonas do país, como a Cova da Beira. Mas encontramos muitos nos Açores. Se formos para a América Latina, com destaque para o Brasil, também não será difícil encontrar o apelido “Massa”, neste caso com eventual origem italiana, pois no Noroeste de Itália existe uma cidade com este nome.

BENTO MAÇA, UM JUDEU EM AZAMOR
Com a conversão obrigatória de 1497, no reinado de D. Manuel I, todos os judeus que não conseguiram fugir do país foram baptizados compulsoriamente e tiveram que abandonar os seus nomes e adoptar nomes cristãos, quer nomes próprios quer de família. Esta obrigatoriedade não se estendeu imediatamente aos domínios ultramarinos, na África e na Índia, onde os judeus puderam permanecer como tal durante algum tempo e para onde alguns foram.
O judeu Bento Maça, por exemplo, era almoxarife de Azamor em 1522, por nomeação do capitão e governador da cidade, D. Álvaro de Noronha (5).

PORRAS, UM APELIDO MAÇADOR
Um vulgar dicionário diz-nos que “porra” pode ser um cacete que serve de arma (branca), ou uma “maça”, ou um pau com moca na ponta.
D. Luíz de Lancastre e Távora (1) refere-se aos “Porras” como uma ilustre família leonesa, com alguns membros que se refugiaram em Portugal quando D. Afonso V penetrou em território castelhano. O apelido não teria tido continuidade face ao sentido pejorativo da palavra entre nós. Ainda assim, deixa-nos a descrição do brasão, que ostentava “maças”.
A semelhança ou o parentesco entre a “maça” e a “porra” deixam claro que outro apelido nos poderia ter calhado, em vez de “Maça”.

UM OLHAR ALÉM FRONTEIRAS
Cremos estar entendida a relação / coincidência entre Maza e Maça, pois os nomes e apelidos são escritos de acordo com a grafia dos países e respectivas línguas. Maria e José, são exemplos, pois escrevem-se diferentemente de um país para o outro. Dentro da própria Espanha a questão é particularmente evidente: o Castelhano é a língua oficial, mas permanecem o Galego, o Basco e o Catalão, por exemplo.
De facto, a questão é complexa. Os séculos passaram, e as guerras, rivalidades e desavenças provocaram deslocações que escapam aos registos. Ainda assim, as pesquisas sugerem a existência de três ramos do apelido Maça (ou Maza) nessa noite dos tempos: um deles, em França, na zona de Gasconha, perto da Catalunha; outro na zona de Santander (País Basco); o outro na Andaluzia, embora pouco se encontre neste caso.
D. Félix de Lizana (Liçana) teria vindo de Gasconha (França) para Espanha, tendo participado nas lutas pela ocupação de Múrcia. Os seus soldados não teriam usado espadas nem outras armas convencionais, mas sim "maças". Tal circunstância teria levado D. Félix a adoptar o apelido Maça e escudo de ouro com três maças. Esta nota coincide, em parte, com o que consta do atrás referido "Armorial Lusitano" (2).
A partir do século XIV, os registos começam a referir-se aos Maça de Liçana eventualmente descendentes de D. Félix. (ou D. Fortum?), num contexto em que são grandes as disputas entre as coroas de Castela e Aragão.
Mas é em torno da vila senhorial de Monòver, primitivamente integrada no reino muçulmano de Múrcia, que encontramos alguns dos registos que nos interessam.
Em 1296, ocorre a conquista de Monòver, que Jaime II de Valência faz integrar no seu reino. Em 1328, D. Afonso IV dá a vila a D. Gonçalo Garcia, um dos seus conselheiros de confiança. A posse será transmitida aos descendentes, mas com a condição de voltar à coroa no caso de se extinguir a linha de sucessão masculina.
Em 1356, Pedro Maça de Liçana já era senhor de Monòver, e esta família deteria o senhorio da vila e de outras povoações em redor até finais do século XVI, ao estar exaurida a linha directa da família.
Em documento de 22 de Novembro de 1687, damos conta que na vila de Nabal, na zona de Aragão, existe um Pedro Maça de Liçana, mestre tecelão e Comissário da Deputação de Aragão, que examina e dá aval de capacidade e aptidão para a mesma arte a Juan Borbolet...
Mas as coisas não acabam aqui, pois a Gran Enciclopèdia Catalana, volume 7, (6) dá-nos conta da existência do Capitão General Valero I Maça de Liçana, em 1801.
Quanto ao apelido com a grafia espanhola "Maza", ficou mesmo instalado em Espanha e na América Latina, onde continua a ser muito usado!
Ainda hoje, em algumas zonas da Catalunha, ocorrem festividades populares designadas por "bailes do diabo", espécie de invocação de entidades sobrenaturais, simbolizando a luta entre o bem e o mal, em que os figurantes do diabo, à excepção de Lucifer, levam uma maça na mão... acabando derrotados por um anjo!

EM QUE FICAMOS?
A abordagem que deixamos assenta num interesse pessoal. É uma tentativa de contributo para perceber uma questão que familiares e amigos às vezes colocam.
Frequentemente surgem erros nos registos, e isso seria particularmente frequente em tempos que já lá vão, quando a maioria das pessoas não sabia ler nem escrever. Por outro lado, as crianças eram registadas nas paróquias, muitas vezes com letra pouco legível, pois só após a implantação da República seria instituído o registo civil obrigatório.
No caso presente, não pretendemos por familiares e amigos a correr para os serviços dos Registos Civis. Pessoalmente, mantemos e defendemos o apelido como nos foi "dado" e como o encontramos na documentação referida, ou seja, o argumento histórico está do nosso lado (Maça).
As achegas e contributos que os nossos amigos e leitores quiserem dar ao assunto, serão bem acolhidas

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com

(1) D. Luiz de Lancastre e Távora (Marquês de Abrantes), Quetzal Editores, Lisboa, 1989.
(2) Direcção do Doutor Afonso Eduardo Martins Zúquete, Editorial Enciclopédia, Ldª, Representações Zairol, Lisboa, 1961.
(3) Arma importante na Idade Média. Encontramos muitas referências, em particular nos pormenores estudados em zonas distintas de Espanha: a Catalunha e o País Basco.
(4) Livro de Santa Cruz, Leontina Ventura e Ana Santiago Faria, edição do Instituto Nacional de Investigação Científica, distribuição Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 1990.
(5) Encontramos na net diversa documentação descritiva e reproduzida, a este propósito.
(6) Barcelona, 1993. Não conseguimos (ainda) acesso integral.

Fonte do Vale. ETAR

2009-07-09T21:46:00.003+01:00

A CARREIRA DO MATO E A AGONIA DE UMA FONTE

1. A Fonte do Vale e o projecto da ETAR

No dia 8 de Abril de 1908, no Cartório da então Vila de Abrantes, uma senhora "de avançada edade", chamada Ana Maria Margarida, viúva de José Rodrigues Barreiro, fazia a filhos e netos escritura de doação de várias propriedades na Carreira do Mato e no Carregal. Tal senhora era filha de António José e de Margarida Teresa e viria a falecer a 15 de Fevereiro de 1910, com a bonita idade de 98 anos.
Importando, ou não, para o caso, esta senhora foi minha trisavó. Concretamente, foi mãe da minha bisavó Maria da Conceição, que, por sua vez, foi mãe do meu avô materno Francisco Pedro, a quem coube a alcunha de “Maneiras”.
Porquê “Maneiras”, já agora?
Bem, o meu avô (de quem a penumbra do tempo me deixou imagens vagas) foi ferreiro em Lisboa e nas obras da barragem do Castelo do Bode. Consta que na capital terá enriquecido a sua linguagem com a expressão “de maneira que”, que trouxe e de que fazia uso na Carreira do Mato. Assim, ficou “O Maneiras”, também conhecido por ter e ler o Livro de São Cipriano, ou por ter uma grafonola que acabaria por lhe ser roubada. Nasceu em 20 de Janeiro de 1885, tendo seu pai sido José Pedro, serrador de profissão.
Minha bisavó Maria da Conceição seria mulher muito virtuosa e, como tal, "zeladora de crianças", com uma particular boa relação com o padre Henrique de Oliveira Neves, pároco desde 1888 até 18 de Agosto de 1897. Este sacerdote foi, aliás, padrinho de baptizado de muitas crianças, mesmo em data posterior, quando já estaria a exercer em Mouriscas. Os seus afilhados do sexo masculino receberam o nome de Henrique.

Voltando à Relação de Bens de Ana Maria Margarida, lá vamos encontrar propriedades no sítio do Vale, ainda hoje pertença dos descendentes, sendo referidos vários poços e nascentes de água, uma das quais teria vindo a converter-se na chamada "fonte do Vale", porventura em associação com outras nascentes, algumas vindas de muito longe – dizia-se.

É neste local que se pretende construir a ETAR da discórdia, de que os meus conterrâneos e amigos falam, com carinho, oportunidade e respeito pela história da sua terra. Foram, aliás, estes amigos que há poucos anos limparam e recuperaram o que puderam desta e de outras fontes da terra e que agora interpelaram a Câmara Municipal a propósito do projecto.

A fonte do Vale foi vital para as pessoas da Carreira do Mato, que ali vinham saciar a sede e buscar água para usos domésticos, um pouco como acontecia ainda recentemente. Dificilmente esqueceremos os cântaros de barro carregados ao ombro ou à cabeça, ou ainda os burros que, devidamente aparelhados, carregavam quatro cântaros de cada vez! Sendo um bem precioso, a água da fonte escorria para um tanque que era lavadouro público e ajudava na irrigação dos férteis terrenos agrícolas ali ao lado.
Os burros quase desapareceram (ou não), mas a fonte ainda lá está, ostentando há algum tempo uma inscrição vaga e lacónica, dizendo "água de qualidade desconhecida". Não sabemos ao certo, mas talvez seja mais uma marca daquilo a que se chama progresso, manifestado de forma fria e arrogante, em tão aprazível lugar.

2. O Fascínio da Água

A água sempre exerceu grande fascínio sobre o ser humano ao longo da história. A maior parte do planeta está coberta de água, normalmente líquida, mas também no estado sólido e gasoso. A água é o principal componente dos organismos animais e vegetais. Poetas, filósofos, namorados, os mais comuns dos mortais, todos gostavam de rios, fontes, chuva e nascentes. Nos primórdios da ciência, e na tentativa de explicar racionalmente a formação do universo, a água era um dos quatro elementos (os outros eram o fogo, a terra e o ar)!... Na antiga Grécia, o filósofo Heraclito, de Éfeso, observava o movimento das coisas e dizia que "as águas que correm num rio nunca são as mesmas"; nas antigas civilizações divinizavam-se os rios, e muitos são ainda considerados sagrados: o Nilo e o Ganges, por exemplo. Muitas figuras da Mitologia, muitos génios do bem e do mal, provinham das águas; a deusa Vénus teria nascido da espuma das ondas do mar; as Tágides cantadas por Camões, nos Lusíadas, eram as ninfas do Tejo; as "mouras encantadas", de que a "Bicha Pintada", no Penedo Furado, perto de Vila de Rei, é exemplo (1), também habitavam junto de poços, nascentes ou cursos de água.
Finalmente, a água foi sempre considerada fundamental para a limpeza do corpo e do espírito, daí a profusão (a perder-se aos poucos) de águas santas e de águas medicinais, de que a nascente da Senhora do Tojo foi o exemplo mais próximo que conhecemos (2).
Importa lembrar a importância da água nas celebrações da Igreja Católica, em particular no Baptizado. Com efeito, Jesus Cristo fez-se baptizar nas águas do Rio Jordão!... Ainda hoje, quais reminiscências de antigos hábitos e de velhas culturas, muitos povos tomam banhos em datas determinadas. Quem sabe se o banho do primeiro dia do ano, que costumamos ver nas nossas praias, não é um exemplo de reminiscências culturais!...
Com tudo isto, parece que a água merece ser melhor tratada e que a ideia de que ela é um recurso inesgotável pode causar danos e custos irreparáveis às gerações actuais e, sobretudo, às gerações vindouras. Juntamo-nos aos nossos amigos!
Requiem pela Fonte do Vale!

Manuel Paula Maça

Em Julho de 1994, a propósito da fonte do Vale, publicamos um pequeno apontamento no Jornal A Nossa Terra Natal (Abrantes).

(1) Contribuições para uma Mitologia Popular Portuguesa e Outros Estudos Etnográficos, Consiglieri Pedroso, Publicações D. Quixote, Lisboa 1988.

(2) Aquilégio Medicinal, Francisco da Fonseca Henriques, Lisboa, 1726.

Gripe AH1N1 e a Pneumónica - Aspectos Históricos

2009-05-05T22:37:00.013+01:00

A GRIPE AH1N1

Uns chamam-lhe a “Gripe Suína”, enquanto judeus e muçulmanos preferem chamar-lhe “Gripe Mexicana”. Os técnicos e os cientistas têm optado por “Gripe AH1N1”, recorrendo à designação do vírus.
Os hotéis registam baixas nas taxas de ocupação; as companhias aéreas e os destinos turísticos também vêem os seus indicadores afectados e, de, um modo ou de outro, o mundo evidencia sinais de nervosismo e preocupação, já que o céu e o além podem esperar. Ao mesmo tempo, a indústria farmacêutica e de material clínico e de protecção vai tentando manter ou recuperar o equilíbrio das suas contas, assinaláveis que são, de facto, os progressos técnicos e científicos nestes domínios.
Numa abordagem que pretendemos histórica, também nos parece que a atenção e os cuidados não farão mal a ninguém, e manipulação genética de vírus é coisa de que não sabemos falar, embora muitas sejam as abordagens que temos ouvido em ambiente hospitalar, por razões profissionais.
De facto, a história regista epidemias terríveis e devastadoras, com destaque para a “peste negra”, não esquecendo o tifo, a cólera ou a febre-amarela. A “pneumónica”, ou “gripe espanhola” teria dizimado mais de 60.000 pessoas em Portugal, em 1918.
No que ao concelho de Abrantes se refere, encontramos um registo deixado por Eduardo Campos, segundo o qual teriam morrido (no concelho) mais de 100 pessoas, principalmente nas zonas rurais, em consequência da gripe espanhola ou pneumónica. E o nosso saudoso autor acrescenta: “Por este facto são proibidas a realização de feiras, mercados e espectáculos públicos e mobilizados todos os automóveis e carruagens de aluguer e particulares para assistência médica” (1).
A medicina evoluiu nos planos preventivo e curativo, e não iremos alimentar cenários catastróficos. Aproveitaremos, antes, a oportunidade para inserir neste espaço um trabalho histórico que em tempos elaboramos a propósito da pneumónica.
Entretanto, mantenhamos a calma e estejamos atentos aos conselhos dos técnicos de saúde.

A PNEUMÓNICA 1918– ASPECTOS HISTÓRICOS

"Aqui não se sabe de nada, aqui não chega nada. Nunca! Nem a pneumónica aqui chegou!"
Assim se exprimiu o faroleiro das Berlengas em 1919, quando Raul Brandão lá foi recolher elementos para a obra "Pescadores", que seria editada em 1923. O isolamento era a forma mais eficaz de escapar à doença.
Os registos, dispersos e imprecisos, deixam uma ideia da forma inesperada, fulminante e “eficaz” com que em 1918 a (também) chamada gripe espanhola devastou o país, estimando-se que em Portugal Continental tenham morrido mais de 60 mil pessoas, segundo estudos recentes. Entre os que eram atingidos mas logravam escapar, acamados por longos períodos, ainda havia quem ironizasse com expressões do género estar "na cama com a espanhola".
Pese a imprecisão das estatísticas, a pneumónica terá ceifado de 20 a 40 milhões de vidas em todo o mundo, no espaço de poucos meses.
Talvez que o problema não tenha sido suficientemente tratado pelos historiadores da época, sem esquecer a investigação científica que só mais tarde viria a fazer-se. A nível mundial, a Revolução Russa suscitava perplexidades; havia que preparar o rescaldo da I Grande Guerra, apesar dos milhares de mortes que a gripe começou por provocar nos campos de batalha na Primavera de 1918; em Portugal acresciam complexos problemas internos, como o assassinato de Sidónio Pais; as aparições da Cova da Iria também suscitavam interesse crescente, mas nem a virtuosa Senhora evitou o comunismo, nem poupou os pastorinhos Francisco e Jacinta aos desígnios da pneumónica.

As grandes epidemias
Num momento em que pelo mundo fora (Portugal incluído), é crescente o receio de uma pandemia provocada pela chamada gripe das aves, os governantes, a indústria farmacêutica e os técnicos de saúde arregaçam as mangas e esboçam planos de acção.
A peste é a mais antiga pandemia de que encontramos profusão de registos (nem sempre coincidentes, embora). Só no século XIV poderia ter devastado perto de metade da população, desde a Mongólia até ao extremo da Europa. O alcance da medicina era irrelevante; famílias e povoações inteiras eram dizimadas; os doentes agonizavam abandonados à sua sorte; filhos abandonavam pais, homens abandonavam mulheres; os cadáveres amontoavam-se, os doentes agonizavam; quem arriscasse chegar-se aos moribundos ou mortos sabia o que esperar a seguir. Cada um tentava escapar. O próprio papa Clemente VI, em Avignon, revelou receio e pouca devoção. Não obstante ter médico pessoal e queimar toneladas de azeite para criar cortinas de fumo à volta do palácio, optou por abandonar a cidade até as coisas acalmarem.
Em 412 a. C., segundo Hipócrates (2) poderá ter ocorrido "um surto de infecção catarral" no Norte da Grécia. Outros autores (3) referem-se a uma epidemia no norte de Atenas, em 431 a. C., cuja descrição deixa a hipótese de um surto de gripe. Outras descrições vão surgindo, com destaque para a grande pandemia de 1530, deixando a ideia de que a partir daí os grandes surtos de gripe foram desaparecendo da Europa Ocidental, entre meados e finais do século XIX. Voltariam, porém.
Em 1857 Lisboa foi atingida por um surto de febre-amarela, que teria contagiado 16 a 17 mil pessoas (cerca de10% da população local), fazendo 5 mil mortos. No Outono de 1723, outra epidemia teria provocado mais de 6 mil mortos, também em Lisboa, "sendo principalmente dizimadas as ruas e bairros menos asseados" (4).
A febre tifóide e o tifo também apareciam em surtos, embora começando a regredir a partir de 1865.
As febres intermitentes ou sezões, normalmente associadas ao paludismo, atingiram até meados do século XX as bacias hidrográficas onde se cultivava o arroz. Embora menos mortíferas, afectavam significativamente as populações e os trabalhadores sazonais (5).
A temível varíola teria feito a sua aparição em Portugal no século XV, mas ainda fez numerosas vítimas no século XX (6).
Um surto tardio de peste bubónica também fez sérios danos em 1889, em particular no Porto. O bacteriologista Dr. Câmara Pestana foi uma das vítimas mortais.
Em 1889 inicia-se na Sibéria uma nova pandemia de gripe, que varre a Europa. 15% a 70% da população poderá ter sido afectada, com grande variação percentual, conforme as zonas e os grupos etários. Há quem admita que os que resistiram a esta gripe poderiam ter ficado com as resistências acrescidas e constituído, por essa razão, o grupo etário menos atingido pela pneumónica em 1918.
As gripes asiática (1957) e de Hong Kong (1968) teriam provocado 4 milhões e 2 milhões de mortos, respectivamente, em todo o mundo.
Com maiores ou menores taxas de mortalidade, estas (e outras) epidemias tinham sempre terríveis implicações económicas e sociais, em contextos de pobreza e de miséria, onde o sustento das grandes franjas da população dependia dos proventos da força do trabalho.
Sem pretendermos entrar no mundo da ciência, sempre diremos que há quem sustente que cada novo surto de gripe resultava de alterações do vírus precedente. Corremos o mesmo risco, quando se fala na gripe das aves?

A Gripe de 1918: “Epidemia que Zomba da Medicina”
O tema em título e tratamento ocorreu-nos com a publicação de um livro do Prof. Doutor João Frada, com quem tivemos o privilégio do contacto pessoal anos atrás, quando iniciava a preparação do excelente trabalho ora publicado (7). Sim, porque parece que Leiria foi o segundo distrito onde a pneumónica provocou maior taxa de mortalidade, em Portugal Continental: 3.175 e 978 óbitos, no distrito e no concelho, respectivamente (1,08% e 1,81%), com especial incidência no grupo etário dos 30 aos 39 anos.
Na Primavera de 1918, em França, em pleno teatro de guerra, milhares de militares começaram a ficar doentes; de início recuperavam em pouco tempo, e começou por se falar, com ligeireza, na “febre dos três dias”. Mas as coisas agravaram-se, e nos meses de Verão uma grande percentagem dos infectados morria em 24 horas ou após longa agonia. Era uma espécie de segunda vaga da doença, mais grave que a anterior. Os franceses falavam em “gripe espanhola”, e os espanhóis em “gripe francesa”.
Estudo recente sugere que o vírus poderia ter sido trazido do estado do Kansas para a frente Oeste dos campos de batalha pelos militares do Corpo Expedicionário Americano (8), anteriormente contaminados por animais de explorações pecuárias. Nos EUA, aliás, depois da pandemia a esperança média de vida à nascença viria a sofrer uma redução de 10 anos. O estudo de cadáveres localizados e exumados nos campos gelados do norte da Europa poderão contribuir para melhor compreensão do que aconteceu, neste caso a nível técnico e científico.
A doença atingiu gravemente os militares alemães e estendeu-se à população civil, esta com 400 mil mortos estimados. No Reino Unido os primeiros casos teriam surgido em Glasgow, na Escócia, e em pouco tempo todo o mundo estaria afectado pela pandemia. Consta que só na Índia teriam morrido 16 milhões de pessoas, entre Junho de 1918 e Julho de 1919 (7). É um número de mortos superior aos ocorridos em consequência directa da guerra!
Com o armistício, os sobreviventes são enviados de volta aos seus países, às suas terras, às suas casas. Mais tarde se perceberia que nos comboios e nos navios superlotados viajava, também o vírus, que deste modo se espalharia facilmente.
Pelo mundo fora são diversas as medidas para combater o vírus e evitar o contágio, desde o uso de máscaras a recomendações precisas de medidas de higiene, que nalguns casos passavam pela pulverização de espaços públicos com produtos químicos. No Reino Unido chegou a fomentar-se o uso do tabaco em algumas fábricas, com a ideia (errada) de que o fumo poderia combater o vírus. Medida mais ou menos generalizada foi o combate aos ajuntamentos de pessoas.
No que toca a Portugal, há a ideia de que o vírus passou a fronteira espanhola, sobretudo com o regresso a casa dos trabalhadores sazonais alentejanos, a par das ligações de comboio de Madrid para Lisboa ou Porto, e das peregrinações religiosas. O pânico é geral, e a situação agrava-se com a licença precipitada e imprudente de regresso de muitos soldados às suas casas. Muitas ruas são lavadas com cal; são retiradas de circulação as notas de tostão, pensando conter o contágio (9).
Em Outubro de 1918, a Direcção-Geral de Saúde promove uma série de medidas profiláticas, desde hospitais improvisados ao recrutamento de estudantes de medicina, passando pelo reforço do abastecimento de farmácias, pela mobilização de médicos reformados e pelo controlo das migrações internas. Anula-se a abertura das aulas, proíbem-se as visitas aos hospitais. Curiosamente, mantiveram-se em funcionamento salas de espectáculo, termas e estâncias balneares; continuaram a celebrar-se missas. Editais como o que reproduzimos proibiam ajuntamentos de pessoas, as grandes feiras e romarias.
Neste contexto, os jornais falam de um “epidemia que zomba da medicina”, pois nem médicos nem enfermeiros estão livres.
Com a morte banalizada, as oportunidades de negócio também não eram desperdiçadas. Para além da promoção de produtos milagrosos, os Armazéns Grandela ofereciam 10% de desconto na compra de vestuário para luto, e a Casa Áurea aconselhava e vendia casacos de lã para evitar a gripe!
Em 1918, Portugal tinha 5,5 milhões de habitantes, A crise demográfica provocada pela pneumónica é evidenciada por um saldo fisiológico negativo, nesse ano, em que a própria nupcialidade diminuíu. Só em 1920 o ritmo normal de crescimento voltará.
Com tudo isto, virá por aí, um destes dias, uma nova mutação de um vírus impiedoso? A “Gripe das aves” poderá chegar aos humanos? Bem, são questões técnicas, e o lugar da história só mais tarde virá.

Manuel Paula Maça manoel.maza@gmail.com

Edital de 3 de Outubro de 1918, subscrito pelo Governador Civil de Leiria, Agostinho da Conceição Pereira, proibindo grandes ajuntamentos, grandes feiras e romarias.
(Cedido por Carlos Fernandes)

(1) Cronologia de Abrantes no Século XX, Câmara Municipal de Abrantes, 2000.
(2) Livro IV das Epidemias, in Medicina Interna, Volume 8, n.º 1, 2001.
(3) Tucidide e Gina Kolata, in Medicina Interna, Volume 8, n.º 1, 2001.
(4) História da Medicina em Portugal - Doutrinas e Instituições, Dr. Maximiano Lemos, 1899.
(5) Tema muito bem abordado por Alves Redol, no romance "Gaibéus".
(6) Textos sobre Saúde e Trabalho, Luís Graça, Escola Nacional de Saúde Pública.
(7) A Pneumónica de 1918 em Portugal Continental - Estudo Socioeconómico e Epidemiológico com Particular Análise do Concelho de Leiria, Lisboa, 2005.
(8) The Great Influenza - The Epic Story of the 1918 Pandemic, John M. Barry, 2005.
(9) A Morte Anunciada, Luís Trindade, in Revista História, Novembro de 1998.

2009-03-17T21:01:00.005Z

CIGANOS...

António Domingues, nascido

no concelho de Abrantes.

A comunicação social trouxe-nos hoje uma questão que não será para tratar aqui, excepto enquanto fenómeno histórico e social que, enquanto tal, há muito nos interessa e merece respeito.

Quem viveu na Carreira do Mato há umas dezenas de anos lembra-se de ver chegar e de ver partir os ciganos.

Uma oportunidade, então, para desenterrar memórias e percorrer ao de leve a história, sem esquecer , uma vez mais, que nunca um trabalho desta natureza estará completo. Fica o subsídio possível.

1. Os Príncipes do Nada...
Não me agrada escrever na primeira pessoa, excepto em questões pessoais que acabam definhando em pastas e gavetas, amarelecendo na cor e não sei se nas ideias.
Mas a saga dos Ciganos também é uma questão pessoal, além de social, histórica e humana, capaz de incomodar e de sacudir consciências, conforme a grandeza e a capacidade de cada um de nós para reconhecer sentimentos residentes, (in) conscientemente primários ou de discutível racionalidade.
Nos tempos recuados da infância, às vezes entre a tarde e o rio, os ciganos aportavam à minha aldeia, em carroças estridentes e vagarosas que sulcavam o pó ou a lama da estrada. Dá-me ideia que nestas e noutras situações uma ave negra esvoaçava nos céus de então e, de certo modo, dominava os ares (seria o medo?)!
Os ciganos lá montavam o seu acampamento, pediam couves e batatas, faziam fogueiras e abalavam uns dias depois, deixando intactos os pinheiros e o chão de pedras e de carqueja. A pacatez da aldeia mantinha a pureza, na sua marcha de normalidade à beira do Zêzere plantada. Felizmente (se bem me lembro), nunca a minha mãe me assustou com ciganos capazes de me levarem se eu me portasse mal, embora na verdade o voejar dessa ave negra (talvez o medo!) fosse uma constante!...
Em tempos idos, uma cigana leu a sina ao meu tio-avô Bernardino, da cabeça Gorda, e disse-lhe que havia de atravessar águas. Ele deixou a aldeia e foi viver para Peniche, onde está sepultado. Mas se atravessou águas por certo teria sido apenas para ir às Berlengas, ali bem perto.
Em finais da década de sessenta, Manuel Alegre escrevia assim, no texto Rosas Vermelhas, em A Praça da Canção: "Em frente era o largo, a velha árvore do largo dos ciganos. Quando chegava o mês de Maio, eu abria a janela e ficava bêbado desse cheiro a fogueiras, carroças e ciganos".
Miguel Torga deixou-nos no Diário outro texto bonito, datado de 7 de Outubro de 1954: "Ciganos. E mais uma vez a minha raiz humana estremeceu. São eles que me dão sempre a medida absoluta da liberdade que não tenho e por que suspiro. Anarquistas em espírito e corpo, lembram-me príncipes do nada, milionários do desinteresse, sacerdotes da preguiça, ampulhetas obstinadas onde o tempo não se escoa. Comem a podridão, vestem-se de absurdo, são marcianos na terra. E a vê-los caminhar na poeira do transitório, é a imagem do homem ideal que vejo passar, lírica e desdenhosa".
Em tempos, D. Manuel Martins, à data, Bispo de Setúbal, afirmou em Fátima que a Igreja devia pedir "perdão aos ciganos", porque "não se tem solidarizado com eles nesta quase perseguição que lhes está a ser movida" (1) .
Em 4 de Maio de 1997, em Roma, ocorreu a primeira beatificação de um cigano. Tratava-se de Zeferino Jiménez Malla, assassinado em Espanha em Agosto de 1936, e que a Igreja Católica considerou "mártir da fé em Deus e na devoção a Nossa Senhora” (2) .
"Perseguidos ou desprezados, os ciganos encontram na fidelidade às tradições e na solidariedade ilimitada entre eles, a razão da sua permanente sobrevivência", lia-se no Jornal O Ribatejo, no Suplemento Jovem, de Julho de 1996.
Em 11 de Junho de 1995, a propósito do Dia Mundial do Cigano, O jornal Público falava dos ciganos como "nem santos, nem diabos". Afinal, como nós!
A questão é complexa e incómoda. Por razões éticas e étnicas, históricas, morais e religiosas, ou um pouco por tudo isto, o problema está na ordem do dia, quiçá como se certos males das sociedades modernas fossem apenas património e atributo de alguns, neste caso dos ciganos. Como se, de um modo simplista, eles fossem os diabos e nós os santos.

2. Elementos históricos: "Andarás errante pela face da Terra".
A escassez de elementos escritos sobre a origem e a história do povo cigano divide opiniões. Também as diferentes formas de aculturação e de sedentarização deste povo nómada pelo mundo adensam a complexidade do problema. Felizmente que alguma bibliografia tem sido editada e outra reeditada; a própria comunicação social tem manifestado interesse na matéria, e talvez tenham aumentado as condições materiais para a abordagem descomplexada (embora complexa) do problema.
O destacável da Revista Volta ao Mundo, N.º 10, de Agosto de 1995, recordava uma lenda que situa na Índia a origem do povo cigano, numa sociedade dominada por feiticeiros, imbuída de sentido de respeito e obediência a regras e aos mais velhos, onde pontificava Tchen. A chegada dos exércitos invasores teria sido prevista por este feiticeiro, mas mal recebida pela comunidade, cujos opositores o expulsaram. Foi então que ele rogou uma praga: "Andarás, errante, pela face da Terra; nunca dormirás duas vezes no mesmo sítio e nunca beberás água duas vezes do mesmo poço".
O facto é que os exércitos vieram, devastaram, destruíram e expulsaram, como Tchen previra: Alexandre, O Grande; Gengis Khan; e outros.
Os ciganos terão partido, e passado a errantes e a nómadas, sem pátria e sem religião, sem dirigentes políticos, transportando, porventura, fortes traços fisionómicos e culturais hindus. Andaram pela Boémia, Arménia, Hungria, Rússia, Roménia, Egipto, Grécia... Chegaram a todos os cantos do Mundo, e, como adiante veremos, ao Portugal e à Espanha do século XV, onde foram condenados à deportação, a trabalhos forçados, às galés, etc. Mais tarde, Hitler também não deixaria de lhes reservar a atenção e o tratamento adoptados para com os Judeus.
Os ciganos inspiraram artistas diversos, que os trataram bem, em geral: pintores, escritores e músicos, não foram os ciganos, frequentemente, eles próprios, exímios dançarinos, cantores e tocadores de instrumentos musicais. O poeta Persa Ferdusi diz que no século V o Xá Bahram V convidou 12 mil ciganos descendentes da tribo Lur para alegrarem o seu reino. Matisse pintou cenas de ciganos em 1906. Bizet compôs a imortal ópera Carmen, com várias mulheres ciganas (Carmen é uma bohèmienne). Também na ópera O Trovador, Verdi colocou, no meio dos ciganos que trabalham o ferro na Biscaia (os Biscainhos?) a cigana Azucena, que criou Manrico (o Trovador), como se fosse seu filho!
A ideia de que os ciganos poderão ter passado do Magrebe ou, mais em concreto, do Egipto para a Andaluzia, em Espanha, tem muitos simpatizantes, embora não haja unanimidade. As designações gitane e gipsy, do Francês e do Inglês, respectivamente, podem ser associadas a Egypt, com uma certa boa vontade: (E)gitane e (E)gipsy.
Maria Rosa Ivanowich Estevão Abelin (3), jornalista e fonoaudióloga brasileira, investigadora da cultura cigana (ela própria é de origem cigana) situa a chegada dos ciganos à Europa Central por volta do século XIII, quando seriam conhecidos como Egiptanos e se apresentariam como peregrinos e penitentes fugidos do Egipto. Há, aliás, quem procure estabelecer ligações entre a lenda e uma passagem bíblica (4): "Dispersarei os Egípcios entre as nações, eu os disseminarei em diversos países".
As designações Bohème e Bohèmienne (utilizadas na ópera Carmen, por exemplo) poderão, talvez, ligar-se à passagem dos ciganos pela antiga Boémia, admitida em diversa bibliografia.
Poderíamos, ainda, falar das designações de zíngaro e de zingarella, do Espanhol e do Italiano: isso daria pano para mangas, e precisaria de investigação mais desenvolvida.
Nos arquivos de Barcelona há um documento antigo, segundo o qual Afonso V, em 1425, autoriza um tal Juan de Egipto Menor e sua família a passear livremente pela Catalunha e por Aragão. Existem documentos idênticos referentes ao Conde Tomás de Egito e ao Duque Pablo de Egipto Menor.
O filólogo Dr. José Pedro Machado (5) sustenta que o vocábulo poderá ter entrado em Portugal pelo Francês. Apoia-se em historiadores bizantinos do século IX que designaram por athínganoi uma seita herética da Ásia Menor, "que evitava o contacto com quaisquer outras pessoas; tinham fama de magos, de adivinhos, de encantadores de serpentes".

3. Portugal : Referências Históricas.
Os ciganos poderão ter entrado em Portugal na segunda metade do século XV (6). No Cancioneiro Geral de Garcia de Resende há uma poesia de Luís da Silveira que relata um "engano" cometido por um cigano. Em 1521, Gil Vicente fez representar em Évora a Farsa dos Ciganos, encenando leitura de sinas, embustes e mendicidade; na peça entravam 4 homens e 4 mulheres. Cerca de um século mais tarde, em 1612, Cervantes viria a publicar A Jitanilla.
Ao longo dos tempos há indícios de queixas das populações contra os ciganos, pelo que estes não seriam bem aceites. Quanto às actividades a que poderiam, ou não, dedicar-se, chegou a defender-se que não pudessem ser ferreiros, posto que "só visão a fim de fazer gazuas e instrumentos de roubar".
Eis, então, algumas medidas legislativas tomadas ao longo dos tempos:
- Em 13 de Maio de 1526, um diploma de D. João III determina a expulsão dos ciganos de território nacional;
- Em 1538, perante queixas de "furtos e outros malefícios", legisla-se no sentido de impedir a entrada de ciganos e de expulsar os que cá estão, sob pena de serem condenados à pena de açoites com baraço e pregão;
- Em 1573, D. Sebastião renova as medidas anteriores, estabelecendo um novo prazo de 30 dias para a expulsão, e retirando as licenças de permanência anteriormente concedidas;
- Em 1579, D. Henrique retoma a política de concessão de licenças "àqueles que vivem bem e que trabalham e que não são prejudiciais", embora com a obrigação de viverem em bairros separados;
- Em 1592, Filipe I deu-lhes um prazo de 4 meses para saírem do reino, sob pena de serem condenados à morte;
- Em 1602 é retomada a política de expulsão, a executar depois da condenação às galés;
- Em 1613 regressa-se à ordem de expulsão, a executar num prazo de 15 dias;
- Em 1647, já com D. João IV, legisla-se no sentido da deportação dos ciganos para os territórios ultramarinos. Porém, data de 1574 o primeiro documento conhecido relativo ao desterro de um cigano para o Brasil (Maranhão). Era João de torres, e estivera preso no Limoeiro (7);
- Em 1686, com D. Pedro II, é confirmada a anterior legislação, mas é feita uma separação dos ciganos que já são portugueses;
- Em 1708, com D. João V, é confirmada a política anterior;
- Em 1745, ainda com D. João V, é reafirmada a política anterior, em particular a necessidade de serem cumpridas as penas de deportação para as colónias;
- Em 1800, Pina Manique preconiza uma medida que não chega a ser aplicada: a prisão dos ciganos "que vivam sem domicílio e andem vagos no reino", sendo-lhes retirados os filhos, que seriam entregues à Casa Pia e "instruídos na moral cristã e nas obrigações sociais e aprenderem as artes manufacturas";
- Em 1822 e em 1826 a Constituição e a Carta Constitucional eliminam as desigualdades fundamentadas na raça, reconhecendo a cidadania aos nascidos em Portugal. Deixou de ser punida a condição de cigano, ainda que vagabundo;
- Em 18 de Abril de1848, uma Portaria determina que seja exercida sobre os ciganos uma vigilância especial;
- Em 20 de Setembro de 1920, o Regulamento da Guarda Nacional Republicana determina expressamente uma severa vigilância sobre os ciganos.;
- Em 1980, por determinação do Conselho da Revolução, apoiado na Comissão Constitucional, é retirado ao referido Regulamento a referência aos ciganos;
- Em 1985, o novo Regulamento da Guarda Nacional Republicana determina especial vigilância... não sobre os ciganos, mas... sobre os nómadas.
Os acontecimentos recentes mostram que não foi ainda encontrada solução para o problema, pelo menos em Portugal, e ela não será fácil sem um espírito de tolerância recíproco. O crescimento e o alargamento dos espaços urbanos deixa cada vez menos espaço à forma de vida e de organização tradicionais dos ciganos. Mas a resistência destes a novos hábitos também pesa neste xadrez complexo. Vamos a ver os resultados das iniciativas das organizações e dos grupos de trabalho que têm vindo a terreiro. O processo há-de ser lento e passa um pouco por todos: por nós e por eles.

4. Cigano: a corrupção da palavra.
Expressões de uso corrente na nossa linguagem, deixam-nos uma imagem pouco lisonjeira dos ciganos. Quem não conhece, por exemplo, a expressão um olho no burro, outro no cigano? E a palavra ciganice, para designar um negócio menos honesto?... E a anedota do cigano que achou uma corda, e que o burro estava agarrado a ela?...
Percorrendo alguns dicionários encontramos, para a palavra cigano, os significados seguintes :
. s.m. indivíduo pertencente a uma raça nómada, a raça cigana, provavelmente originária da Índia e emigrada para a Europa Central, que possui um código ético próprio e que se dedica ao comércio, ao artesanato, a ler a sina, etc; (fig) vendedor ambulante, homem astuto, velhaco, trapaceiro, burlador; adj. ladino, esperto, ardiloso (em Grande Dicionário Universal da Língua Portuguesa, versão CD ROM, Texto Editora);
. s.m. indivíduo da raça dos Ciganos; adj. trapaceiro; ladino; traficante de mercadorias subtraídas aos direitos; pop. avaro; impostor;..." (Em Dicionário da Língua Portuguesa, Porto Editora, 5ª Edição, 1977).

Manuel Paula Maça

(1) Revista Visão, n.º 206, 5 de Março de 1997.
(2) Jornal O Mensageiro, 8 de Maio de 1997.
(3) Vd Internet http:/inbrapenet.com.br/gipsy/bio.htm
(4) Livro de Ezequiel, capítulo 30.
(5) Dicionário Etimológico da Língua Portuguesa, Editorial Confluência, 2ª Edição, Lisboa, 1967.
(6) Sobre a matéria, veja-se um estudo organizado por Fátima Pinto e Luiza Cortesão, chamado Povo Cigano: Cidadãos na Sombra, subtitulado de Processos Explícitos e Ocultos de Exclusão. Edições Afrontamento, Porto, 1995.
(7) Os Ciganos de Portugal, Adolfo Coelho, 1892, reedição D. Quixote, colecção Portugal de Perto, 1995.

Post Scriptum: Para ilustrar este texto procuramos obter uma fotografia tradicional, daquelas em que uma família cigana calcorreava quilómetros numa carroça, de terra em terra. Não conseguimos obtê-la, e o trabalho estava escrito.
Acabamos por encontar uma pequena mas simpática comunidade cigana, bem junto à cidade de Leiria. Já não são nómadas nem se deslocam de carroça, de terra em terra, embora tenham histórias que nesta fase do trabalho não poderemos tratar adequadamente. Não assustam ninguém, são alegres e simpáticos. Assumem com satisfação as suas origens e a sua etnia, e com eles fizemos fotografias.
O Sr António Domingues (foto acima) é o patrono da comunidade. Por duas vezes nos recebeu com a sua esposa, Dª Esperança Nascimento de Jesus, e com outros familiares, recordando uma vida iniciada em Alvega e Concavada (esta, a terra de António Botto, no concelho de Abrantes), no concelho de Abrantes. Seguir-se-iam Alcobaça, Rio e Maior e Leiria.

ESPANTALHO: UM VELHO DEUS EM DECADÊNCIA

2009-02-02T21:44:00.009Z

“ Havia uma canção que falava do vento e das espigas”

In “Um Barco para Ítaca”, Manuel Alegre, 1971.

1. Debaixo dele se come o milho
Embora o espantalho não tenha sido, até agora, objecto de estudos aprofundados no sentido de caracterizar o seu modo de fabrico, o seu sexo, as suas vestimentas, até que ponto ele reflecte, ou não, a personalidade do fabricante, enfim, a sua essência enquanto objecto funcional, já que as suas funções propriamente ditas são aparentemente conhecidas, o boneco sempre caiu nas boas graças da literatura e, particularmente, na literatura infantil. Talvez até que, pela sua familiaridade, as pessoas não tenham questionado muito sobre tão caricata figura.
Pretenso terror da passarada, acaba também por ser-lhe familiar e, após as primeiras reservas, não só lhe vêm cantar na lapela como, iludindo a sua fria abstracção, comer as preciosas sementes que a criatura foi encarregada de guardar. É bem conhecida, aliás, a expressão “comer milho debaixo do espantalho”, aplicada aos maraus que, sem vergonha ou sem escrúpulos, se atrevem a tocar no fruto proibido e zelosamente guardado, sem temerem o aparato das medidas implantadas.
Mas dizíamos que particularmente a literatura infantil lhe tem dedicado bastante atenção, o que seria interessante analisar, se não transcendesse o âmbito deste apontamento. Contudo, o carácter inócuo do curioso personagem, para mais, sedentário dos campos e das searas, com toda a carga lírica que o envolve, devem ajudar a torná-lo simpático para nós que, espertos, julgamos os outros (pássaros e nem só) estúpidos.
A título de ilustração, vejam-se alguns trechos dessa literatura que, sendo infantil, não deixa de desnudar a pretensa eficácia do espantalho.

“Estava agora a dois metros, se tanto, da estranha figura que o Pardalito Esperto descrevera. Lá se via, com efeito, a gravata amarela, de um amarelo gritante. Aquela figura parecia um homem que estivesse tão quieto como uma estátua. Mas que mal vestido, coitado! Um casaco azul-escuro, já todo roto, umas calças aos quadradinhos pretos e brancos, cheias de remendos, quase a cair-lhe a cabeça (uma cabeça que, exactamente como a cara, parecia feita de madeira), o Dr. Corvo pôde observar uma velha carapuça encarnada (...). Os pássaros andam aterrorizados com a sua presença. Têm medo de si e da sua gravata amarela a baloiçar ao vento”. (Noel de Arriaga: O Espantalhete).

“... Era um boneco humilde de quem a cegonha vaidosa fazia troça. Não incomodava ninguém. Tinha dois grandes braços sempre abertos, à espera que alguém os fechasse com amizade, um casaco com remendinhos de todas as cores, um cachecol e um chapéu preto com uma flor lá no alto (...)”.
“Mas isto de me chamarem Espanta-Pardais é um disfarce. A verdade é que eu não espanto ninguém, e muito menos os pássaros. Ah, essa sim! São uns amigos fixes que sabem histórias e canções e só querem é ser livres, tenham agora medo dum pobre boneco como eu...” (Rosa Colaço – Espanta Pardais).

Curiosamente, nalgumas regiões do país, reconhecida a eficácia do espantalho ou a esperteza dos pássaros, o método para os espantar, embora mais trabalhoso, é infinitamente mais eficaz: é uma pessoa real, normalmente um moço novo, que vai campos fora, cantando e percutindo um tambor, quadro que o pintor José Malhoa imortalizou na sua obra “Espantando os Pardais da Seara”.
Noutras regiões do país, segundo o antropólogo Moisés do Espírito Santo, as populações rurais admitem que o mesmo efeito possa ser conseguido espetando um pau na terra: um pau vulgar, ou um pau do cornudo, sendo este roubado a um homem cuja mulher é acusada de lhe ter sido infiel (o que significará a castração...). Num caso ou noutro, no pau poderá ser pendurado um saquinho com ossadas ou penas de aves e uma foice espetada, sugerindo a morte. Outras vezes, e duvidando, ou não, da (in)eficácia, as pessoas fazem marchas circulares à volta dos campos, proferindo injúrias contra os pássaros, espetam um pau ou um ramo de árvore ao centro: “Para além do significado religioso do espantalho, trata-se de uma técnica, a reafirmação da autoridade sobre o campo, rito equivalente aos cercos e às procissões em volta das aldeias, para evitar perigos exteriores”, acrescenta o antropólogo.
Como meios complementares de defesa pode, por vezes, recorrer-se a sofisticados engenhos como as tramelas, as telhas, ou as caravelas, que com o auxílio do vento são capazes de produzir sons suficientes para assustar a passarada mais destemida...
Mas voltemos, uma vez mais, à literatura:
”Mestre Malhoa está em espírito nas suas obras mais inconfundíveis, mas todo aquele que não tiver a dita de gozar a luz das suas cores, cruze Paços de Ferreira, mais para o seu rural de Meixomil, Eiriz, Sanfins ou Ferreira, neste findar de Verão. Topará, sem custo, o rapazito espantando os pardais da seara. Ele acorda a aldeia com uma cantilena que demora nos tímpanos:

“Xé, ladrões...
Ide p’ro monte
Comer saltões...
Que lá tem mel
E aqui tem fel...
E pode vir o Manuel...”
(Manuel Vieira Dinis: Espantando os Pardais, 1959).

É claro que o espantalho, neste último caso, se animou, virou ser vivo que caminha, canta, faz barulho e, inclusivamente, é capaz de pegar numa pedra e atirá-la ao pássaro mais atrevido ou menos avisado. De simples formação antropomórfica passa-se a uma encenação real que promete melhores efeitos.
O boneco de roupa velha ou de palha, impávido e sereno no meio do campo, cristalizando a má catadura que lhe deu forma, se pudesse pensar certamente se perguntaria: “Quem faz maior figura de parvo? Eu, que estou aqui especado sem dar de mim, ou quem me postou aqui à espera que os pássaros sejam tão parvos que não distingam entre o que os não perturba e o que lhes causa dano?”.
Talvez que, às vezes, o espantalho represente certamente isso – uma vontade manifesta, ou mesmo expressa, e só raramente materializada. É figura de espantalho que às vezes fazemos ou vemos fazer!

2. Um velho Deus em decadência ou extinção
Muito embora nos nossos campos ainda sejam abundantes as plantações de paus encimados por simples vasilhas de plástico vazias ou pedaços de pano, objectos espelhados (CD’s, por exemplo) ou plástico oscilando ao vento, a verdade é que talvez nem estas “inovações tecnológicas” nem os produtos químicos, largamente utilizados na agricultura, tenham conseguido substituir, em definitivo, o velho espantalho, figura simpática com que nos familiarizamos ao longo do tempo, quer através da sua figura física vigilante no meio dos terrenos semeados, quer através das histórias que nos povoam a infância... Porém, a sua história ao longo dos tempos está cheia de pequenas curiosidades que nos escapam no dia a dia, e de que deixamos registo breve.
A função essencial do espantalho, como o nome indica, seria “espantar” ou “meter medo”. No Latim Clássico de Cícero seria “expaver”, o que, no Latim popular terá dado “expaventar”. Daqui ao termo espantalho, um salto linguístico de que o tempo e as gerações se terão encarregado..
Mas a função do boneco não seria apenas assustar, pois em agricultura é importante que as coisas corram de feição, e a ajuda dos santos e dos deuses (pelo menos) dá sempre um certo jeito. Daqui, uma certa raiz mitológica que caracteriza o espantalho. Os Romanos, por exemplo, construíam pequenas imagens do deus Baco, que penduravam nas árvores e vinhas mais sujeitas aos ataques da passarada. Chamavam-lhes “oscilla”, porque oscilavam ao vento. Segundo descreve Virgílio (70 – 19 a. C.) nas Georgicas, (espécie de obra didáctica sobre a lavoura): “Feliz o vinhateiro que via este sinal agitado pela brisa voltar-se para o seu campo. Era sinal de muitas uvas”.
À semelhança das terras da Europa, também na Coreia, por exemplo, o espantalho teve uma significação divina. Ainda hoje é conhecido por Sin-Tjyang, espécie de divindade a que se recorre para a obtenção de boas colheitas.
Os Chineses e Japoneses recorriam a uma espécie de vedação mágica à volta dos terrenos cultivados, constituída por papéis brancos com ideogramas a tinta preta, içados em canas de bambu. Para além de assustarem a passarada atrevida quando agitados pelo vento, as sentenças escritas davam-lhes um grau de eficiência muito mais elevado.
Por tudo isto, o espantalho (a que os ingleses chamam scarecrow, o que significa espanta-corvos) não se limita ao significado directo de uma criação do homem no sentido de afugentar das suas sementeiras os visitantes indesejáveis. O espantalho é, também, o que resta de uma espécie de divindade agrícola a que o homem pediu (e de que obteve) muitas vezes auxílio.
Quanto à sua aparição, talvez não seja arriscado pensar no Neolítico, quando a roda, o arado e o animal de carga desencadearam uma autêntica revolução em que a produção de cereais poderá ter assumido importância fundamental, espécie de acontecimento divinizado por um deus útil, prático e muito à mão de semear.
No entanto, e sem pretendermos por em causa a sua indesmentível simpatia, os seus dias e os seus dotes divinos estarão contados. Trata-se, de facto, de um deus em decadência ou em vias de extinção.

Manuel Paula Maça
(colaboração do meu amigo Carlos Fernandes)

A Seara, de Silva Porto. Lá está o espantalho!

SOUTO, ABRANTES: UM OLHAR

2009-01-21T22:25:00.007Z

A Ermida de Nossa Senhora do Tojo
Quiseram desígnios a que sou naturalmente alheio que meu saudoso pai tivesse nascido no lugar de Ribeira da Brunheta, Freguesia do Souto, corria o ano de 1925. Esta circunstância, aliada à educação que tive e ao carinho que naturalmente me merecem as questões ligadas à minha terra, à minha família e aos meus amigos, justificarão estas linhas, face à curiosidade e ao interesse que arrasto desde os tempos da adolescência.
O Sr. Manuel António (da Ribeira da Brunheta) e eu próprio algumas vezes deixamos nas páginas do jornal “A Gazeta do Tejo” as referências possíveis ao lugar e à capela de Nossa Senhora do Tojo. Sobretudo para que não se perdessem, pela parte que me toca. Outros amigos têm dedicado atenção, interesse e carinho ao local e à ermida, recentemente sujeita a obras de restauro e conservação. Assim, esta nota será apenas mais que um pequeno contributo, modesto e insuficiente na abordagem da matéria.
Recordo as caminhadas a pé, em grupo, a partir da Carreira do Mato, nos dias de festa, cabendo às mulheres levar à cabeça o cabaz ou o cesto de verga com o repasto para o aconchego do estômago. O regresso era pelos mesmos caminhos, pela noite adiante, algumas vezes com os homens denunciando estômagos demasiado ou erradamente aconchegados, já que quanto às almas a Senhora estendia a mão protectora.
À semelhança de outras pessoas, o meu pai integrou a procissão no primeiro Domingo de Agosto, anos a fio, com uma vela enorme, em cumprimento de uma promessa feita numa fase difícil da vida em que achava que a Senhora o tinha amparado. Outros ofereciam os seus objectos e adornos mais valiosos, nomeadamente em ouro, e sabe-se lá o destino que tiveram! Também me lembro de como seguiam as festividades, com filarmónicas, bandas de música, cantares e animação, num misto de religioso e de profano.
Recordo, como tal, os conterrâneos e amigos com quem outrora ali me juntava, enquanto a adolescência se esfumava com o tempo, quando tudo parecia certo, nesse espaço onde, afinal, tradição, fé, convívio e solidariedade coincidiam ou habitavam lado a lado, em respeito, entendimento, concórdia e harmonia.

"Ficou hum tojo muy verde sem se queymar..."
Diz a lenda que umas crianças que guardavam um rebanho encontraram dentro de um tojo uma bonita imagem de uma santa. Recolheram-na e levaram-na para casa, mas desapareceu. Voltando ao tojo tornaram a encontrá-la e a levá-la, mas desapareceu de novo. O fenómeno repetiu-se, e teria acabado por levar à edificação da Ermida da Nossa Senhora do Tojo, em data que se desconhece.
Pegando na tradição e na lenda, António Carvalho da Costa (1) escreveu que "pondo-se fogo a hum mato no sítio, em que hoje está a Ermida, ficou hum tojo muy verde sem se queymar, & reparando nelle hum Pastorinho, achou dentro huma imagem pequena, & metendo-a no capello do gabão, sem saber o que levava, indo para casa, a não achou...". Diz ainda este autor tratar-se de "imagem milagrosa & de grande concurso de Romeyros".
Também a este propósito, Pinho Leal (2) escreveu que "É antiquíssima e não se sabe quando ou por quem foi fundada. É um templo pequeno, mas bonito, com alpendres aos lados, e casas para acolheita de romeiros (...) A sua festa principal é no segundo Domingo de Outubro".
Eram atribuídas propriedades medicinais às águas da fonte que ficava ao lado da ermida, e a elas se referiu o Dr. Francisco da Fonseca Henriques (3), em 1726, esclarecendo também Carvalho da Costa (1) que a vêm "buscar de muyto longe para os doentes, & dizem os moradores que havendo algumas differenças sobre ella, logo a fonte se seca".

O Souto e as Memórias Paroquiais: "Consta a dita freguezia de trinta e dous lugares..."
Possivelmente datada de 1758, a resposta ao inquérito integrado nas Memórias Paroquiais do Padre Luís Cardoso é subscrita pelo Cura do Souto, Padre João Manuel.
É dito que pertence ao Bispado da Guarda e que o Orago é São Silvestre, tendo a Igreja Paroquial cinco altares e várias imagens: São Silvestre, Nossa Senhora da Piedade, a Trindade, São Brás, São Pedro, São Bartolomeu, Nossa Senhora do Rozário e Cristo Crucificado. Terá sido concluída em 1740, depois da demolição da antiga, que estaria incapaz e distante.
A freguesia era composta por 32 lugares, muitos dos quais foram integrados nas freguesias de Carvalhal e Fontes. Teria 312 fogos, 868 pessoas maiores, 156 menores e 300 inocentes.
Não surpreende a referência a "humas estalagens que ficam na estrada da Beira", junto das quais existiria a Ermida de São Domingues. De facto, em tempos constatamos que da antiga vila de Punhete (chamada Constância, a partir de 1836) viria a estrada da Beira, a qual, passando junto à Medroa, seguiria por São Domingues.
As referências ao Rio Zêzere confirmam tratar-se de um rio caudaloso, que não era navegável, excepto para umas embarcações muito pequenas compostas por 3 tábuas, por certo à semelhança do que ainda encontramos na região de Martinchel.
São ainda referidos os produtos agrícolas da zona, destacando-se os cereais, as cerejas e as uvas labruscas.
O terramoto de 1755 terá provocado alguns estragos, tendo sido necessário reparar as Ermidas de Santo António e a da Nossa Senhora do Tojo. Terão escapado outras Ermidas existentes, que seriam a de São Domingues (já referida) e a de Santa Águeda, esta em Maxial do Meio.
Do resto da descrição desta Memória consta uma curiosa referência aos "cazeiros do Hospital de Sam Joam de Malta que gozam do privilégio da dita religiam".

“A Aldeia mais Portuguesa de Portugal”
Em sessão de 25 de Abril de 1938, da Câmara Municipal de Abrantes, o vereador da cultura e do turismo informou ter indicado à Junta da Província do Ribatejo (4) a Aldeia do Souto para o Concurso "A Aldeia mais Portuguesa de Portugal".
Este vereador apontava o forçado isolamento do Souto e das suas gentes, que teriam "oferecido maior resistência a quaisquer influências estranhas, conservando ainda a pureza das suas características, em referência à habitação, trajos, meios de transporte e artes populares".
A Câmara terá decidido assumir a proposta!
Os dados de que dispomos indicam que o Souto já seria sede de Freguesia em 21 de Outubro de 1629!

Manuel Paula Maça

(1) Coreografia Portuguesa.

(2) Portugal Antigo e Moderno, 1816-1874.

(3) Aquilégio Medicinal, 1726. Edição fac-similada de 1998, Instituto Geológico e Mineiro.

(4) O texto refere-se à Junta Provincial do Ribatejo. A Constituição em vigor entre 1933 e 1959 previa a divisão administrativa do território em províncias / regiões.

O ESTRONCA

2008-12-24T14:48:00.006Z

Às vezes é bom agarrar as folhas da memória, caídas da árvore inexorável do tempo, arrastadas por ventos impiedosos, que nunca deixam de soprar. E há momentos que nos ajudam a entender melhor que, afinal, também a flor que desabrocha terá um dia as suas pétalas desfeitas ou arrastadas por uma qualquer intempérie de todo imprevisível. Os poetas, esses terão entendido há muito que os rios correm para o mar.
João Sebastião dos Santos morreu em 10 de Janeiro de 1998. Vivia na Carreira do Mato e teria 78 anos, à data.
Era o “João Estronca”, por alcunha e para os amigos. Também é assim que o recordo, porque assim o conheci e com ele convivi.
Fiz a 4ª classe na Escola Primária da Carreira do Mato, nos tempos da saudosa Dª. Elisa da Conceição Vale. A década de sessenta ia avançando e os meus pais decidiram que eu iria estudar para Abrantes, embora Lisboa estivesse nos horizontes próximos ou imediatos. A ideia agradou particularmente à minha avó materna (mulher sábia) que até aí achava que eu devia ser padre ou alfaiate, por estas actividades serem compatíveis com a minha saúde fragilizada por crises frequentes de bronquite asmática.
Já então o Francisco Maria dos Santos (filho do Estronca) estudava em Abrantes, algo mais adiantado que eu, nos estudos e na idade.
Os tempos eram difíceis, os transportes e as estradas quase inexistentes. As viagens de fim-de-semana entre Abrantes e a Carreira do Mato eram maioritariamente feitas a pé, e desde a primeira hora ficou combinado que sempre que possível o Francisco me faria companhia nestas andanças em que iria iniciar-me, com onze frescos anos.
Lembro-me muitas vezes de uma madrugada de segunda-feira de Inverno, com frio e chuva. Saímos da Carreira do Mato pelas 5 horas da manhã, pequenos e amedrontados, com o João Estronca a fazer-nos companhia, levando na mão uma pequena e frágil lanterna de azeite, na convicção de que assim iluminava o caminho. Passamos o Fojo e descemos a Ladeira da Felosa, entre pinheiros que vergavam, com o vento a soprar e a chuva sem deixar de cair.
Atingimos o alcatrão da estrada perto dos Casais da Pucariça, onde o João Estronca se despediu do filho e de mim, regressando à Carreira do Mato. Lá continuamos a pé até Abrantes, onde chegamos pelas 8 horas da manhã, completamente ensopados (lembras-te, Francisco?).
Os anos passaram. Eu e o Francisco seguimos cada um o seu itinerário. Mas o João Estronca morreu e partiu fisicamente, vão lá mais de 10 anos!
Nunca mais este homem simples há-de descer a Ladeira da Felosa com uma lanterna de azeite na mão!
“Um acto de amor que o meu pai teve para connosco”, escrevia-me o Francisco, em Fevereiro de 1998.
Curvo-me perante a memória deste homem bom, a esta espécie de janela que o tempo me traz, arrastando farrapos dispersos da história da Carreira do Mato e das suas gentes.

Manuel Paula Maça

Post-scriptum:
1. A palavra “estronca” consta dos dicionários, como substantivo feminino, para designar: forquilha para levantar grandes pesos; pau para impedir que o cabeçalho do carro (de bois?) pouse no chão. Embora no caso do nosso querido amigo se trate de alcunha, poderá merecer registo a conotação do termo com a vida rural e agrícola.
2. Antigamente os apelidos provinham sobretudo de alcunhas. Numa pesquisa pelas listas telefónicas da Região Centro, encontramos muitas pessoas com o apelido Estronca no nome.

RIO ZÊZERE. SUBSÍDIOS HISTÓRICOS

2008-12-12T21:45:00.009Z

Algumas referências

Qualquer elementar manual de geografia diz que o Rio Zêzere nasce na Serra da Estrela e vem desaguar ao Tejo. Com efeito, é na actual vila de Constância (antiga Vila de Punhete), que estes rios se juntam, e não fica mal lembrar que existe no tecto da Igreja Matriz de Constância uma bonita pintura de José Malhoa, datada de 1899, que simboliza Nossa Senhora abençoando a união do Tejo com o Zêzere.
O tal rio que abraça (asfixia?) povoações da parte Norte do Concelho de Abrantes e que fornece muita água que, até, Lisboa consome, aparece referido em documentação diversa ao longo dos tempos, o que atestará da importância que sempre lhe foi reconhecida.

Datada de Maio de 1208 existe uma "Carta de composição feita entre a Ordem do Templo e o Prior do Convento de Santa Cruz de Coimbra, sobre os canais do Rio Zêzere em Martinchel, do porto de Cabalares (Cavaleiros?) até ao Pego de Capris" (1). Este documento está escrito em Latim Vulgar, e, em tradução livre, dirá o seguinte:

"Seja dado conhecimento, tanto aos presentes como aos vindouros, que eu, Senhor João César, prior de Santa Cruz, com o assentimento dos meus clérigos, fazemos uma carta de convenção e de perpétua constância com o Senhor Martinho Fromarigues, comendador em Palumbari (Pombal?), e com seus irmãos sobre os nossos e seus canais que temos no rio Zêzere, no local que se diz Martinchel (in loco qui dicitur Martinchel...), isto é, que fica no porto de Cabalares (Cavaleiros?) até ao pego de Capris, sobre aqueles que aí apenas temos ou com eles e seus irmãos pudermos fazer e sobre os moinhos se no próprio rio os pudermos construir com ele e seus irmãos e sobre a barca que navegar no próprio rio e sobre as armações (?) para pescar que aí pudermos fazer. Na verdade, após várias alterações, assim ficou estabelecido entre nós e eles próprios, isto é, que os próprios canais que ainda existem no local acima referido e os que fizermos por nosso e seu intermédio dividamos isto a meio. E se algum de nós não puder satisfazer a própria despesa de acordo com a escritura o outro que aí fizer o que deveria ser feito para utilidade de todos receba toda a despesa que aí fizer e depois de ter o que aí possuir dividamos a meio o que aí ficar. E se por acaso algum dos nossos ou de estranhos quiser contradizer este nosso pacto que entre nós decidimos pelo bem da paz não tenha qualquer poder e quanto aí reclamar ainda que seja apenas a parte que estiver embargada (?) divida-se em duas e (dê) ao dono da terra uma (parte) tanto quanto tiver sido melhorada e além disso seja amaldiçoado para sempre por todos os séculos dos séculos, àmen. Feita esta carta de convenção e de perpétua constância no mês de Maio, na era de 1208. Os que estiveram presentes. Talvez, porém, se deva saber que estes canais ficam na margem frente a Abrantes".

Note-se que no documento original a grafia utilizada para designar o rio é Ozezar, e que o Pego de Capris poderia ter dado lugar a Castelo de Bode.

Em 12 de Junho de 1462, a Chancelaria de D. Afonso V emitia uma "Carta régia pela qual é mandado que todos caniços dos canais da pescaria dos sáveis do Tejo e Zêzere sejam tecidos de rama ou verga, à maneira de mantas, em bandas de um palmo de largo..." (1).
Este documento procuraria disciplinar aspectos da pesca do sável, poupando os exemplares mais pequenos que seriam transportados por montes e vales e vendidos "como se fossem sardinhas", e foi mandado afixar em diversas localidades, destacando-se Martinchel, Abrantes e Punhete. Eram, igualmente, estabelecidas penas para os infractores, que, resumidamente, eram as seguintes: sendo de baixa condição social, seriam presos, conduzidos à prisão e açoitados; se de maior condição, pagariam uma multa em peças de ouro, das quais um terço seria para quem o tivesse denunciado.

Há, também, uma curiosa referência aos Rios Zêzere e Tejo e às suas zonas de confluência, num livro de História da Galiza, traduzido do Castelhano para o Galego (2). Referindo-se às movimentações do exército de Décio Júnio Bruto na Península Ibérica (cerca de 130 A.C.), o autor refere a seguinte passagem do historiador espanhol R. Menéndez Pidal: "El procónsul de la España Ulterior , que tenía sus fuerzas en el Bajo Tajo, por el que venían aprovisionamientos, acaso en Morón, frente a la horquilla formada por la confluencia de este río con el Zezere, esperó el ataque de gallegos e lusitanos en sus posiciones...".

O Étimo de Zêzere
É complexa esta questão, e mais não pretendemos que dar ou recordar algumas achegas.
Nos documentos datados de 1208 e 1462 o nome do rio é Ozezar, e também o Professor J. Diogo Correia (3) diz que teria existido na sua foz um castelo com o mesmo nome (Ozezar), que teve foral em 1174.
O Padre Cândido da Silva Teixeira (4) escreveu que "o rio Zêzere foi outrora conhecido pelos nomes de Zacor e Ozecaro. Os latinos chamaram-lhe Ozecarus...".
Por um lado, os historiadores tendem a sugerir uma origem botânica para o étimo, podendo o rio ter colhido o nome das árvores que cresciam nas suas margens. Mas também admitem que possa ter sido ao contrário, ou seja, o rio a dar o nome às árvores. É que nas margens do Zêzere nasciam espontaneamente os azereiros ou zezereiros, algumas vezes referidos também como zenzereiros.
Mas o Prof. Diogo Correia coloca mais hipóteses. Uma é o facto de o nome de César aparecer muitas vezes transformado em Zecar, e, neste caso, Ozecari poderia ser a "villa" de um indivíduo com esse nome (genitivo antroponímico de Ozecarus). A outra é a palavra Zez, de origem berbérica, que significaria cigarra, e a que se poderia ter juntado uma terminação er ou re, por questões de pronúncia. Recordem-se topónimos como Tanger, Alvaiázere, etc., para ilustrar a ideia.
Em 1997, adquirimos uma obra da autoria do Dr. Candeias da Silva (5). Diz-nos o historiador, citando as Memórias Paroquiais relativas à povoação de Janeiro de Cima, num excerto saído da pena do cura Joseph Pereyra: "Chama este rio por seu nome Zezere, e dizem que este nome se deriva de Sezar, e que do mesmo Sezar teve seu princípio, por ser habitado por elle em o tempo antiquo..."

Em que ficamos, então?
Não há verdades definitivas para estas questões, e o objectivo deste apontamento é, essencialmente, deixar mais algumas notas históricas sobre o rio Zêzere, que porventura outros possam complementer ou enriquecer.
A importância deste rio através dos tempos é inegável: se outrora fornecia pescado e permitia transporte de mercadorias e de madeiras, fazendo também funcionar moinhos e azenhas, hoje permite e fomenta actividades tão diversas como o turismo, o desporto, a produção de energia eléctrica e o abastecimento de água. Tudo isto independentemente das origens do seu nome.

Manuel Paula Maça

Ao lado; Rio Zêzere em Janeiro de Cima, Fundão

(1) Documentos inseridos em "História Florestal, Aquícola e Cinegética", editado pela Direcção-Geral do Ordenamento e Gestão Florestal, 1980.

(2) "Grandeza e Decadência do Reino de Galicia", Emilio Gonzales Lopez, Editorial Galáxia, Vigo, 1978.

(3) In "Correio do Ribatejo", 26.01.1963.

(4) "Sernache do Bom Jardim - Traços Monográficos", Lisboa, 1905, Papelaria L.A. Bécare - Typographia.

(5) “O Concelho do Fundão Através da Memórias Paroquiais de 1758”.

Carreira do Mato: Ana Paulina faleceu com 115 anos

2008-11-30T14:35:00.005Z

A comunicação social tem-se referido a uma senhora de Tomar, com 115 anos de idade. Maria de Jesus, de seu nome, passou a figurar no livro de recordes (Guinness Book) como a mulher mais velha do Mundo. Que viva muito mais e com a melhor saúde possível!

Como curiosidade fica uma nota que consta dos registos paroquiais da freguesia de Aldeia do Mato (período de 1860 a Maio de 1911):

. Ana Paulina, viúva de Manuel Francisco Malhadeiras, faleceu a 11 de Abril de 1901, na Carreira do Mato, exactamente com 115 anos!...
Era filha de José Paulino e de Maria Francisca, e mais os registos não dizem.

Nessa já longínqua data, o pároco da freguesia (Aldeia do Mato) era o padre Manuel Lopes Alpalhão. Amavelmente, em tempos a Câmara Eclesiástica de Portalegre, facultou-nos, entre outra, a informação de que foi nomeado “Pároco collado na Igreja de Santa Maria Magdalena de Aldeia do Mato em 2 de Janeiro de 1901”, onde exerceu até 10 de Julho de 1923.

Oportunamente falaremos mais pormenorizadamente deste homem que deixou cópia (manuscrita, naturalmente) dos registos, e que trocou com o Bispo de Portalegre (D. António Moutinho) diversa correspondência, no âmbito das relações conturbadas que se seguiram à implantação da República, mas que, aparentemente, passaram ao lado da paróquia da Aldeia do Mato.

À esquerda: portão do cemitério da Aldeia do Mato, que teria sido executado em 1913 pelo ferreiro Francisco Pedro (O Maneiras, por alcunha), da Carreira do Mato (meu avô materno).

À direita, abaixo: a foto possível do padre Manuel Lopes Alpalhão

Manuel Paula Maça

2008-11-16T21:40:00.009Z

CABEÇA GORDA: O TIO BERNARDINO, COM PENICHE AO FUNDO

O MEU TIO-AVÔ BERNARDINO
Nos tempos da minha infância a história da família ia-se percebendo e construindo devagar, se calhar ao ritmo do crescimento dos pinheiros agarrados às pedras no cimo dos montes ossudos, com as águas tortuosas do Zêzere a serem domadas lá ao fundo, no Castelo do Bode, onde o vale empanturrado se espraiava. As famílias da aldeia eram muito parecidas, se não mesmo iguais, porque muito marcadas por ausências vagamente perceptíveis e de que pouco se falava.
Um dia apareceram lá em casa umas latas de sardinha de conserva, e a minha avó materna explicou-me que tinham sido mandadas pelo tio Bernardino (seu irmão), que morava lá longe, numa terra chamada Peniche. Afinal, esse parente tinha fugido da Cabeça Gorda e desertado por ocasião da primeira guerra mundial. Andando de um lado para o outro, acabara por se fixar em Peniche, tentando e conseguindo escapar aos horrores do teatro de guerra.
Quando se é criança, há coisas que são simples, claras e isentas de grandes atribulações epistemológicas, e, por assim dizer, ficam-nos facilmente (ou saudosamente?) gravadas na memória. Devo, portanto, ter decretado que se as sardinhas eram deliciosas, o tio Bernardino seria boa pessoa, e Peniche uma boa terra. Não me enganei, acho.
Volvida a infância, a vida levou-me para Lisboa, e no princípio não me foi fácil perceber o que trazia para ali, também, os filhos do meu tio-avô Bernardino: o Ferrer, o Florimundo... e até a neta Marlene, na graciosidade de uma adolescência que não estaria isenta das leis que trazem os ventos e as chuvas, pois não são apenas de sol as estações do ano. Por que razão eles, e até o Mário, pareciam voltar as costas a Peniche, onde o mar chegava a entrar nas casas das pessoas, onde havia muito peixe e deliciosas sardinhas de conserva?
Cresci, deste modo, com Peniche ao fundo, nos horizontes da ingenuidade e da imaginação. A adolescência deixou-me na memória uma canção que falava “naquela janela virada p’ro mar”, estranhamente dolente e tristonha, nostálgica e agridoce, por desígnio irónico cantada por Tristão da Silva. Foi por essa altura que comecei a ouvir dizer que em Peniche havia presos políticos, e em breve viria a perceber que muitos pagavam com a prisão e com a tortura a ousadia de pensar, num país e numa sociedade de pessoas e instituições “respeitáveis”, na aparência, mas com laivos de criminosa cumplicidade, envolvida em mantos pretos e vermelhos, no estilo simbólico de Stendhal em “Le Rouge et le Noire”.
Mas Peniche e as suas gentes não tinham culpa de existirem presos políticos, como não lhe cabiam responsabilidades no episódio de “os amigos de Peniche”, reportado aos tempos conturbados de D. António, Prior do Crato.
Mas foi preciso chegar aos dezassete anos para eu ir a essa terra donde, em criança, vinham latas de sardinha, agora já com história e lenda de permeio, ou seja: aos dezassete anos fui a Peniche, para participar no funeral do meu tio-avô Bernardino!
Com o devir do tempo, as reviravoltas da vida e as coisas da história passaram a arrastar-me, de quando em vez, para essa terra onde, afinal, corre sangue que é um pouco como o que me percorre as veias e as artérias. E que saíu da Cabeça Gorda, da Aldeia do Mato!
Encontrei livros sobre Peniche, e assumo falar de uma obra consistente e rica chamada “Peniche na História e na Lenda”, da autoria do Dr. Mariano Calado.

PENICHE NA HISTÓRIA E NA LENDA
Temos, então, pela frente um livro com quase 500 páginas, da autoria do Dr. Mariano Calado, enriquecido por cerca de 260 ilustrações (gravuras, desenhos, mapas, fotografias) e vários índices. É obra!
O desenvolvimento dos temas, as fotografias, as ilustrações, as abundantes e precisas referências históricas e bibliográficas, permitem uma enriquecedora viagem, no tempo e no espaço, sempre longe da superficialidade ou do facilitismo. Se a expressão é consentida, aqui não se navega “à superfície das águas”, pois ricas são as suas profundezas em história e lenda, e a própria noite dos tempos apresenta muitos raios de cintilante claridade.
O autor mergulha, então, na lonjura dos tempos para admitir que os grandes répteis devem ter povoado a região muito antes da presença humana, a lembrar-nos os achados de restos de dinossauros encontrados, entretanto, na Lourinhã, cujo museu aproveitamos já para recomendar.
Percebemos que, morfologicamente, Peniche teria sido uma ilha, formada há cerca de 150 milhões de anos, com registos da presença (ou passagem) do homem pré-histórico, até à fixação de diversas e diferentes comunidades, até à fundação da Nacionalidade, no século XII.
A origem do topónimo tem abordagem interessante e honesta, deixando-nos o autor diversas hipóteses, devidamente analisadas, avaliadas e sopesadas.
Ficamos a saber que, de um modo geral, os monarcas atribuíram ao eixo Peniche-Atouguia um importante interesse estratégico, e desde já fica dito que a própria história de Portugal passou por aqui, em momentos decisivos, desde a conquista de Lisboa, passando pela crise pós 1580, pelas Invasões Francesas, pelas lutas entre Miguelistas e Liberais, até ao papel desempenhado pela prisão, que antes dos presos politicos do Estado Novo chegou a albergar alguns alemães (entre 1916 e 1919, no contexto da I Grande Guerra).
O aparecimento das fábricas de conservas, de congelação e de indústrias afins também merecem tratamento, e porque Peniche é terra de rendas o autor aproveita para lembrar o aforismo “terra de redes, terra de rendas”.
A questão dos caminhos de ferro deixa-nos a ideia que os problemas da Linha de Oeste vêm de longe, pois durante décadas Peniche esperou por um ramal de ligação à localidade de Dagorda, não tendo a decisão oficial de 1926 passado do papel, apesar do bonito projecto da estação, cujo desenho é reproduzido no livro.
Ao falar de Urbanismo e Monumentalidade, o Dr. Mariano Calado entende que Peniche não é rica na matéria, atribuindo aos lugares em redor maior relevo e representatividade neste domínio. É uma questão de ler o que está escrito e visitar a região, mas convém ter presente a riqueza e a diversidade dos monumentos religiosos.
Em termos de solidariedade social, fica a ideia de que foram os Penichenses a deitar mãos à obra, com os apoios diversos, muitas vezes parcos e simbólicos, se não de um certo modelo de inspiração caritativa.
Em termos de cultura e recreio, apercebemo-nos da força do associativismo, na criação e gestão de espaços, de grupos e bandas de música, até ao Coral Stella Maris. Surpreende-nos a actividade teatral, com muita produção própria, nas primeiras décadas do século XX. E não é que encontramos, no livro, uma fotografia com o (leiriense) Miguel Franco, autor da conhecida “Legenda do Cidadão Miguel Lino” (peça de teatro)?
O autor avança noutros domínios, porventura na área da etnografia. Deixa nota sobre feiras, festas e romarias, e sobre diversos usos e costumes de feição popular. De permeio com diversas matérias, vai-nos deixando notas sobre o trajar.
O mar de Peniche era palco constante de naufrágios e mortes. Daí, o imaginário popular ter criado os seus mitos, as suas histórias de ajudas sobrenaturais e milagrosas, qual espécie de deuses caseiros... que ajudavam e aliviavam na dor, afinal.
No capítulo “Quando a Morte Ronda” o autor deixa-nos uma lista de diversos naufrágios ocorridos na costa, com algumas fotografias dos mais recentes.
O livro recomenda-se, pois, a todos os que gostam de Peniche e das terras à volta, aos que se interessam pela história de Portugal e pela historiografia local. A população estudantil também terá, aqui, valioso manancial de registos documentados e fundamentados, para estudo e consulta. É um trabalho árduo, sério e honesto, claramente feito com amor e carinho, que enriquecerá qualquer biblioteca ou simples mesa de leitura. Por isso mesmo, a obra terá também como destinatários os que quiserem partir à descoberta de Peniche e da sua história. Nas suas próprias palavras, o Dr. Mariano Calado deseja que este trabalho possa “ser de algum modo útil ao povo penicheiro que, entre folas e mares rasos, entre safras de esperança e naufrágios de desgraça, sempre tem tido a coragem de querer – e saber – construir a sua terra”. O livro é isto, e muito mais!

Titulo: Peniche na História e na Lenda.
Autor: Mariano Calado.
Prefácio: do Autor.
1ª Edição: 1962
2ª Edição: 1968
3ª Edição: 1984
4ª Edição: 1991, 478 páginas.

OS AMIGOS DE PENICHE: DA HISTÓRIA AO EQUÍVOCO
Datará de 1589 o conjunto de factos históricos que levaram à adopção da expressão “amigos de Peniche”, para designar os falsos amigos. Evidentemente que a expressão não é lisonjeira, pois quem conhece ou visita Peniche apreende facilmente que os sentimentos de solidariedade e de fraternidade que caracterizam a sua população não se ajustam a tal ideia.
Na verdade, a localização geográfica (estratégica, se quisermos) de Peniche tornou-a apetecível para acções de natureza político-militar desde tempos ancestrais. Omitindo os aspectos inerentes às ocupações anteriores à fundação de Portugal, tivemos a crise da sucessão resultante do desastre de Alcácer-Quibir, que veio a trazer as tropas inglesas. Mais tarde, a partir de 1808, tivemos as Invasões Francesas, com o combate da Roliça e a Batalha do Vimeiro, não muito longe dali. Mais recentemente, o Estado Novo, fez da fortaleza de Peniche uma prisão para presos políticos. Nada disto, porém, poderá retirar a dignidade a uma terra, a uma comunidade cuja história fica marcada: tristemente, concederemos, mas ultrajada, não.
Este não é lugar para desenvolvimento das controvérsias sobre a batalha de Alcácer Quibir, nem para dissertar sobre as teses possíveis em torno dos factos que deram D. Sebastião como morto (ou não), mas importa reconhecer que a hipótese da união ibérica tinha simpatizantes e adversários. Se o monarca morreu, de facto; se se refugiou no Senado de Veneza, ou no Convento dos Agostinhos, em Limoges (França), ou em qualquer outro lugar, beneficiando de protecção de Filipe II de Espanha, são questões que muita tinta fariam correr e sobre as quais não deixaremos opinião.
Depois do desaparecimento de D. Sebastião, a regência tinha sido assumida pelo Cardeal D. Henrique, seu tio-avô, sendo natural que a sua avançada idade causasse preocupações compreensíveis e conflitos de interesses nem sempre consentâneos com a graça de Deus, que, ainda assim, não tardaria a chamá-lo à sua divina presença.
A par de Dª Catarina de Bragança, D. António, Prior do Crato, era uma das hipóteses de sucessão, mas o facto de ser filho natural de D. Luís I e de uma mulher judia (Violante Gomes, de seu nome) era apenas uma peça do complexo xadrez que não lhe era favorável. Filipe II também era neto de D. Manuel I e não abdicava das suas legítimas prerrogativas, num contexto a que a Igreja Católica não era alheia, pois D. Henrique até tinha sido Inquisidor-Mor e a ingenuidade não seria um dos seus atributos. Filipe II acabaria por ser aclamado rei de Portugal nas cortes de Tomar, em Abril de 1581, diz-se que com apoio da “nata quase toda da nobreza e a gente de substância”.
Dizem os livros que os apoios de D. António estariam no Bispo da Guarda e no povo, principalmente em Lisboa, onde consta que teria sido aclamado rei de Portugal (D. António I) e feito cunhar moeda. Mas as tropas de Filipe II avançaram sobre Portugal, sob comando do Duque de Alba, sem encontrarem grande resistência, ao que consta.
D. António partiu para Inglaterra, tendo a rainha acedido a dar-lhe apoio militar, porventura empenhada em combater os seus tradicionais inimigos castelhanos. As esperanças nacionalistas voltaram-se para as tropas inglesas do corsário Drake, que aportaram justamente a Peniche, onde desembarcou importante grupo de militares, sob o comando de John Norris, já que os outros iriam ate Cascais, com o próprio D. António.
À semelhança do que já haviam feito na Galiza (Corunha e Vigo, principalmente) e noutras paragens, noutras expedições, os homens da armada inglesa de Drake, que era suposto virem como amigos, roubaram, destruíram e maltrataram. Os ingleses desembarcados em Peniche e em Cascais foram a esperança frustrada, os amigos que evitaram a luta com os castelhanos e abandonaram os apoiantes de D. António, apressando a retirada inglória do próprio.
Deste episódio de expectativas frustradas e de “falsos amigos” os Penichenses não tiveram culpa, mas assim se criou e permaneceu uma espécie de equívoco que a história tem aclarado mas que os desgosta ainda hoje. É, afinal, a história e a lenda!

Manuel Paula Maça

manoel.maza@gmail.com

2008-11-12T15:07:00.006Z

SÃO MARTINHO: HISTÓRIA E TRADIÇÃO

Tendo como pano de fundo a memória dos tempos que passaram, recordamo-nos de que 11 de Novembro era o dia da prova do vinho. É certo que a nossa população activa se repartia, já, por Lisboa e arredores, e a solução era antecipar ou adiantar o fim-de-semana para vir “à terra” dar substância à expressão “pelo S. Martinho vai à adega e prova o vinho”. Vinha-se, assim, apreciar e partilhar com os amigos aquilo que estava no barril de madeira desde meados de Setembro, ou lá perto. Claro que, não raro, estas provas e atitudes de partilha por vezes eram generosas, mas nem por isso a mitologia retirou ao deus Baco os atributos que lhe cabem por direito histórico.
Até nós, adolescentes, fazíamos discretas, sorrateiras e fugidias incursões nestas andanças, com o fulgor e o atrevimento que a idade nos consentia. Não raro, éramos os primeiros a provar, com o velho recurso à palhinha!

Segundo a bibliografia de que dispomos, S. Martinho terá nascido em Sabária da Panónia, actual Hungria, porventura em 316 ou 317. Era filho de um oficial do exército romano, foi educado em Paris e feito soldado, pelo pai, contra a vontade própria.
Uma vez, em Amiens, teria rasgado a sua capa ao meio para a repartir com um pobre, numa atitude cristã.
Fez-se baptizar em Amiens, em 339, e acabou por entregar-se à vida eclesiástica, ao lado de Santo Hilário, então Bispo de Poitiers. Fundou o Convento Ligugé (o mais antigo das Gálias) e mais tarde (371) foi elevado a Bispo de Tours, sucedendo a S. Gaciano e a S. Lidoire. Fundou o mosteiro de Marmoutier, desenvolveu intensa acção episcopal, fundando paróquias e obtendo conversões em massa. Viveu modestamente, sendo apontado para a sua morte o ano de 397, durante uma viagem pastoral. Achamos escrito que até o demónio estava ao seu lado, cheio de raiva.
Ficou conhecido como São Martinho de Tours, e é representado como legionário romano, a pé ou num cavalo branco; ou como Bispo, com mitra e báculo. Iconograficamente, aparece muitas vezes no episódio em que terá partilhado a sua capa com o mendigo cheio de frio. Segundo o calendário litúrgico, 11 de Novembro é o seu dia.

Existem algumas lendas para "justificar" a ligação de São Martinho (de Tours) ao vinho. Uma delas diz que uma vez alguns amigos o esperavam e ele tardava, acabando por aparecer alegre e com ares evidentes de ter estado a beber vinho...

Seja como for, em muitas religiões e culturas pagãs eram frequentes as festas integradas no calendário agrícola, o que poderia ser o caso na época da trasfega do vinho. Muitas vezes a Igreja Católica assumiu associar-se a estas festas pagãs, num processo de implantação e de conversão. Não sabemos se as castanhas acompanhavam o vinho, pois a lenda e a história interligam-se. Porém, poderão vir daqui as raízes da tradição e do ditado popular "Pelo S. Martinho, vai à adega e prova o vinho!"
Alguns autores referem casos em que a hierarquia da Igreja Católica destituiu S. Martinho de Padroeiro dos seus templos. O santo não terá sido responsabilizado, mas muitas vezes as comemorações e as visitas às adegas conduziam a abusos que terminavam em desavenças e desacatos, com pancadaria.
Sem pretendermos um facto irrefutável, conhecemos um trabalho do Dr. Candeias da Silva, publicado em 12 de Fevereiro de 1985 no jornal "Nova Aliança", a propósito da Paróquia de Martinchel, onde o Arcanjo S. Miguel (actual Padroeiro) poderia ter substituído o pobre do S. Martinho, alguns séculos atrás! O topónimo poderia deixado a marca na raiz Martin, em detrimento da lenda do príncipe mouro convertido Martin-chel. Mas isto são as encruzilhadas da história, onde ao historiador cabe especular com seriedade e no bom sentido, porque mais não pode recuar.

S. MARTINHO, PADROEIRO

Não obstante o que ficou dito, e porque mais não podemos que deixar contributos, em matéria complexa e de fontes escassas acrescentaremos breves dados que encontramos.

S. Martinho de Dume (compatriota do anteriormente referido S. Martinho de Tours), em 1985 passou a padroeiro principal da arquidiocese de Braga, sendo celebrado a 5 de Dezembro. A sua acção tornou possível o 1º Concílio de Braga, em 569, em cuja Sé estão depositadas as suas relíquias, desde 1606.
A rivalidade entre a igreja de Braga e as galegas de Lugo e S. Tiago de Compostela não serão para aqui, mas serão de indubitável interesse histórico.
Ape sar de tudo isto, S. Martinho de Tours continua padroeiro em muitas paróquias de Portugal, de Norte a Sul.
Curiosidade que não nos escapou numa das várias incursões pela Galiza é que na bonita vila piscatória de Grove o tal S. Martinho (de 11 de Novembro) é padroeiro (fotos em baixo). As festas em sua honra são apelativas, quiçá chamativas, como quem continua a dizer “vai à adega e prova o vinho”.

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

FOJO - CARREIRA DO MATO

2008-11-05T21:32:00.002Z

A toponímia é estudo essencial para a elaboração da história local. Normalmente os nomes dos lugares reflectem elementos essenciais da sua história longínqua, e daí as dificuldades em os trazer à luz do dia: faltam fontes escritas e a tradição oral aparece frequentemente fantasiada e em rota de colisão com os elementos que a investigação histórica permite apurar e sustentar.
Quem nasceu e cresceu num meio rural registou nomes que, muitas vezes, sugerem origem botânica e animal, ou de geografia física. É evidente o caso dos topónimos Aldeia do Mato e Carreira do Mato, reportados a uma época que não sabemos situar no tempo, em que o mato e a lenha abundavam e eram recurso e riqueza natural. Depois recordamos, entre outros, o Cabeço da Lebrinha, o Vale da Oliveirinha (que passou a chamar-se Valesveirinha), o Fojo, os Currais (Curréis), o Outeiro da Raposa, a Estrada Larga... Não esqueceremos, também, topónimos de provável ou eventual raiz antroponímica (provenientes de nome de pessoas): Barreiro, Arteia (Arroteia), por exemplo. Não iremos, por agora, tentar alongar-nos da matéria, posto que não temos elementos para tal. Porém, sobre o local designado por fojo poderemos falar.

O fojo é uma vasta extensão de mata e pinhal, de terreno algo acidentado, à entrada / saída (Sul) da Carreira do Mato. Um velho mapa de que dispomos assinala o local mas não precisa a sua extensão nem os seus limites, o que pouco importará nesta abordagem.
O porquê deste nome (topónimo) foi matéria de natural curiosidade ao longo dos anos, pois quem nasceu e viveu ali ao lado ouviu contar histórias de lobos e de pastores. Dizia-se que antigamente os lobos eram apanhados no fojo!
Segundo o Dicionário da Língua Portuguesa Porto Editora, um fojo pode ser uma "cova funda com abertura disfarçada, para apanhar animais ferozes". Os nossos vizinhos galegos escrevem foxo, o que significa "concavidade profunda no terreno" ou "buraco dissimulado para caçar animais" (1). O Dr. José Pedro Machado (2) esclarece que o termo vai colher a sua origem longínqua ao verbo cavar, em Latim (fodëre, donde foggia).
Até meados do século passado a Península Ibérica apresentava, ainda, razoável quantidade de lobos. Em tempos mais remotos, este predador era o grande inimigo dos pastores e das próprias comunidades rurais, onde e quando a pastorícia era uma das actividades dominantes. Isto transformava o combate aos lobos numa tarefa colectiva, capaz de juntar e congregar os habitantes de uma ou de varias aldeias, transformando em festa concorrida a captura de um animal. Na Galiza chegava a constituir-se uma espécie de tribunal comunitário para julgar o lobo apanhado vivo no foxo... embora tivesse direito a um advogado de defesa, a condenação a uma morte cruel era inevitável.
Percebemos, então, que um fojo era uma armadilha para apanhar lobos.
Um estudo conjunto de portugueses e galegos, iniciado em 1997, identifica cinco tipos de fojos, mais ou menos rudimentares e simples, ou mais elaborados. O fojo podia, então, ser uma simples cova ou fosso, com dimensões variáveis, coberta e disfarçada com vegetação, tendo por vezes no interior um pau aguçado espetado no chão ao alto.
Frequentemente, mais a norte de Portugal e na Galiza, os fojos eram construções de pedra para onde o lobo era conduzido em batidas, ou, então, atraído através da colocação de cabras ou ovelhas doentes no seu interior, actuando como isco. O interior do fojo era mais alto que o exterior e, uma vez lá dentro, o lobo não conseguia sair.
Em Portugal é emblemático o Fojo do Lobo da Samardã, no concelho de Vila Real, espécie de símbolo da arquitectura popular comunitária, de grande valor etnográfico. Tem forma oval, com cerca de 66 e 43 metros de diâmetro maior e menor, respectivamente, e uma altura de 3 metros no interior. O escritor Camilo Castelo Branco, em "Novelas do Minho" (3) faz curiosa e interessante descrição das suas passagens pelo fojo da Samardã: "Eu é que conheço a Samardã, desde os meus onze anos (...)".
Finalmente, de Norte a Sul de Portugal são muitos os lugares onde o termo fojo é elemento toponímico. Normalmente são zonas serranas, onde se praticava a pastorícia e onde os lobos apoquentavam os pastores e lhes comprometiam as frágeis economias de subsistência.
Pela localização estratégica (entrada / saída da Carreira do Mato), pelas histórias que ouvimos dos mais velhos e pela abordagem que deixamos, fica a presente proposta de explicação em relação ao fojo da Carreira do Mato: um fojo rudimentar, composto por fossas ou buracos escavados no solo, certamente.
Mas o pobre lobo também merece umas palavras, pois é hoje uma espécie quase em vias de extinção. Porém, se o homem mata por sede de poder, ódio, ambição e, até, por prazer, o lobo mata apenas para se alimentar, para sobreviver, em obediência ao instinto. Animais como a águia, o leão ou o tigre, também matam para sobreviver, e até simbolizam clubes de futebol, mas o lobo não teve a mesma sorte. O imaginário popular criou as histórias dos lobos maus, dos lobisomens, dos maus presságios e das doenças em animais domésticos. Entre nós, as diversas armadilhas, os venenos e as armas de fogo haviam de, gradualmente, ditar quase o fim da espécie conhecida como lobo ibérico.

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

(1) Diccionário Cumio da Lingua Galega
(2) Dicionário Etimológico da Lingua Portuguesa.
(3) Novela "O Degredado".

Carreiradomato

2008-11-04T22:39:00.001Z

Mais de 25 anos anos a debitar matéria (que se encontra publicada em revistas, jornais e livros - em co-autoria, neste último caso), levaram-me a pensar na hipótese dos blogs, sendo que um deles se relacionaria com a Carreira do Mato (e arredores).
Importará dizer que o militante da escrita busca alternativas, pois terá dificuldade em aceitar o alinhamento acrítico – cada vez mais perceptível – da imprensa local e regional (a nível nacional, parece-me), subordinada a interesses instalados ou em vias de tal, se não, mesmo, asfixiada com despesas de portes e outras exigências. Respeitaremos, naturalmente, os jornais de confissões religiosas, de inspiração partidária, de grupos profissionais, etc., quando claramente se assumem como tal. Pena é que os leitores não sejam mais exigentes em relação aos jornais que pagam, avulso ou por assinatura. Há algum tempo o meu amigo Carlos Camponez (professor na Universidade de Coimbra) chamava, aliás, a atenção para este fenómeno no seu livro “Jornalismo de Proximidade” (Minerva Coimbra, 2002).
Com o blog poderemos, então, contornar alguns constrangimentos.
Frequentemente alguns conterrâneos (normalmente estudantes, filhos de amigos e companheiros da infância e da adolescência) me vêm pedindo elementos históricos de que simplesmente disponho, por acaso, por sorte, por questões de pesquisa, organização e interesse, mas sobretudo porque a terra onde nascemos deixa, porventura, uma espécie de matriz que nos vai acompanhado ao longo da vida, e a tais desígnios não escapei.

Porém, com meia dúzia de linhas escritas neste espaço já aconteceram coisas que não esperava, assim como não espero voltar com explicações desta natureza.

1. Em jeito de brincadeira peguei numa história de que já nem me lembrava, que um conterrâneo e amigo me recordou, enquadrada na forma como nos encontramos no serviço militar em Santarém. Por opções pessoais e por direito que lhe assiste, ele entrega-se de corpo e alma ao combate político. É candidato municipal, dá o nome e a cara à sua causa. Navegamos em diferentes águas, mas as relações pessoais não têm cores, e de um extremo ao outro do xadrez político venham os amigos e as saudáveis memórias dos tempos que o tempo levou.
Os ecos, as alusões, as directas ou indirectas de bom ou mau gosto acabaram por surgir e dar mais visibilidade ao João. Como diz o nosso povo, isso não me aquece nem arrefece. Como homem da política, ele agradece, com certeza.

2. Pior, porque donde não esperaria, veio a advertência para que isto fosse mesmo um blog sobre a Carreira do Mato, com a suspeição, subentendida, de que outra coisa o escriba poderia estar a engendrar. O que seria grave – subentendi, também.

Não abdicando, embora, do direito a mudar de ideias (não creio que venha a mudar), este espaço não foi pensado para as lides da política, porque tal não está no horizonte das minhas ambições. Mas quem é que pode impedir-me ou desaconselhar-me a abordagem de questões políticas? Todos temos o direito a pensar diferentemente, sem mesquinhez e sem preconceitos. A diversidade de ideias e opiniões a todos enriquece, quando feita com seriedade, mesmo que com ironia ou bom-humor, já que isso pode ser saudável.
O objectivo destes escritos é exactamente o mesmo desses anos de labor na Gazeta do Tejo e em jornais mais modestos, mas com valor local (A Nossa Terra Natal, por exemplo), que entravam em casa das pessoas e costumavam ser lidos. Ao caso não importarão as intervenções na zona de Leiria, onde vivo e onde espaço para escrever não vai faltando.

Longe vão, felizmente (assim julgo), os homens providenciais e os tempos em que era proibido pensar, quando eu próprio subia aos pinheiros, descalço, ou ia a Abrantes e vinha, a pé, no mesmo dia, com nove e dez anos de idade.
Quanto aos conterrâneos e amigos que, amiúde, me batem ao ferrolho, continuarei disponível. Para além destas páginas continuem a dispor do email ou do telefone.

Manuel Paula Maça
manoel.maza@gmail.com

Ao meu amigo João Pico, que também gostava de pêssegos

2008-10-28T21:30:00.002Z

Ao meu amigo João Pico, que também gostava de pêssegos.

Ainda que com treino e hábitos na escrita, um principiante nestas andanças dos “blogs” tem as suas dificuldades, experimenta dúvidas e hesitações.
A amabilidade do meu amigo João Pico, no espaço onde desejo reconstituir e abordar temas relacionados com a bonita mas pobre terra onde nasci (a Carreira do Mato, igual a muitas terras neste Portugal de grandezas ilusórias, muitas vezes com versão actualizada), leva-me a passar para aqui o essencial do texto que lhe dirigi neste espaço. Como ele lida bem com estas coisas, que lhe dê visibilidade, se quiser.
…

Lá vai, há muito, o dia 17 de Julho de 1972, em que aportamos ao chamado Destacamento da Escola Prática de Cavalaria, em Santarém, como muito bem recordaste a este aprendiz de blogs (lá irei), a propósito do meu texto sobre a Carreira do Mato (O Ramo de Palmeira), de algum modo dedicado à minha mãe.

Falham-me os pormenores do nosso primeiro encontro, que agora me reavivas, com um saudável e amável bom humor. Excelente memória, concedo!
Achas, então, que na altura é que eu havia de ser candidato, a julgar pelas cartas que escrevia e recebia, por vezes coloridas e a dar nas vistas! Pois é, o Gabriel Garcia Marquez também tinha razão ao escrever: “há verdades que, quando as descobrimos, já não valem de nada”. Foi o que me aconteceu.
………..
Para além da idade, tínhamos em comum as origens no norte do concelho de Abrantes: eu, na Carreira do Mato; o João, no Souto (terra de meu pai). Tínhamos ido viver para Lisboa, também: ele em criança, eu com 11 frescos anos: o João Pico foi para Benfica e eu para a Rua António Pedro, ali perto da Praça do Chile. De resto, os nossos pais subiram uma vida a pulso e a esse esforço deveremos muito de alguma qualidade de vida, se esta acabou por vir. Recordo que meu saudoso pai, o Zé Carolino, pagou 500$00 por um diploma falso da 4ª classe, para poder ter carta de condução. Os pais não o deixaram ir à escola, mas ele foi autodidacta e leu regularmente o Diário de Notícias quase até nos deixar, a 8 de Agosto de 1991, com 65 anos.
……….
Esse Verão de 1972 foi coisa dura e sem tréguas. O Fiat 1500 ou os Datsun 2200 Diesel (o meu pai também tinha um) varriam tudo o que era concelho de Abrantes, de Norte a Sul, o mesmo é dizer de Alvega para a Cabeça Gorda ou para o Souto, ou das Mouriscas para Martinchel. Quantas vezes não saímos dos bailes das festas de Verão alta madrugada, para ir fugidiamente ao quarto vestir a farda e abalar para Santarém, para correr e marcar passo ao rufar de um tambor operado por um soldado de cabeça rapada!
Recordo, às vezes um homem com um saco na mão (um trabalhador rural com a comida para almoço?) a saltar assustado na berma da estrada, a pôr-se a salvo, enquanto o carro descrevia a curva em chiadeira. Santarém adivinhava-se no alto, o dia estaria prestes a romper, e às 6 e 30 havia que estar à porta do quartel.

Imensas são as recordações, João, e até já me tinha esquecido dessa fruta suculenta da Amoreira, ou seja, dos pêssegos que faziam luzir os olhos e estimulavam as papilas gustativas (vê lá a ironia: há bocado fui comprar uma ferramenta para abrir latas de fruta em conserva!!!).

Da vida militar retenho estas excelentes recordações: as amizades, os convívios. Depois da recruta, o João foi para o Porto e eu para Tavira. Tavira não me deixou saudades, apesar de ter sido um dos melhores classificados da especialidade de Sapador de Infantaria. Durante muitos anos recusei-me a ir lá, e há coisas que não vale a pena tentar racionalizar. Teria sido por causa da morte do Sousa e do Freitas, em Moçambique, pouco depois? Volvidos anos, acabei por lá voltar.

Quanto ao exercício militar, que me desculpem alguns bons amigos que seguiram a carreira, mas não a aconselho ao meu filho, em vias de ser mancebo. Não fiquei convencido.

Mas lá vinham os fins-de-semana ou umas curtas licenças. Lá continuava o nosso corrupio, às vezes repartido entre Lisboa e Abrantes.
Seria disparate que questões partidárias separassem amigos, quando valores superiores, quiçá coincidentes, os unem.

E a cerveja que bebemos em 1974, numa esplanada do Algarve, à beira-mar, perto de Lagos, na companhia de duas simpáticas inglesas? Mais uma vez Gabriel Garcia Marquez teria razão (volta atrás, no texto).

Não faz mal recordar que eram 39 meses de serviço militar. Ficamos pelos 30, devido ao 25 de Abril de 1974.

Manuel Paula Maça

ALDEIA DO MATO - SUBSÍDIOS HISTÓRICOS

2008-10-15T21:40:00.007+01:00

As terras da Aldeia do Mato, concelho de Abrantes, estiveram até bastante tarde integradas nos domínios da Ordem de Malta (grosso modo, Ordem dos Hospitalários), com sede no Convento do Grão Priorado do Crato, na Flor da Rosa. Encontramos, aliás, escrito que esteve integrado no Almoxarifado da Amieira (1).

O nome poderá dever-se ao facto de por ali abundarem mato e lenha, numa época em que quase tudo o que a mata produzia tinha utilização, fosse como combustível, madeira, camas para animais, ou outros fins, sendo evidentes as mutações daquelas matas ao longo dos tempos, e mesmo do próprio século XX. Se hoje o eucalipto avança, o pinheiro bravo, a oliveira e o castanheiro figuram em muitos documentos de partilhas antigos.
A Carreira do Mato é, então, um dos lugares da freguesia. Os outros são: Bairros (Cimeiro e Fundeiro), Cabeça Gorda, Medroa, Vale de Chões, Pucariça, Vale da Vinha, Vale Manso, Conheiras e Casais. Outros pequenos lugares figuram em documentação antiga: Vale Salgueiro, Casinha, Figueiras, Vale Redondo, Várzea da Portela… e até “um” Rio de Moinhos!

Antigas referências
Diz-nos a revista ZAHARA, edição n.º 1 (2) que a povoação já é referenciada nos séculos XII / XIII, e que ali existiria a igreja de Santa Maria dos Matos.
Outra referência frequente é o cadastro da Estremadura, de 1527, que lhe atribui 15 moradores (entendam-se 15 famílias e arrisquemos 60 pessoas). Mais tarde (1712), o padre António Carvalho da Costa falava em “58 vizinhos”.
No contexto das Memórias Paroquiais do Padre Luís Cardoso, consta que em 1736 teria “80 fogos e 336 almas”. Nas respostas ao interrogatório datado de 5 de Outubro de 1759, o cura Matheus Lopes falou em 110 fogos, 321 pessoas de maior idade e 44 de menor idade.
Segundo o “Dicionário Chorográphico de Portugal e Ilhas Adjacentes” de 1885 (3), teria 399 varões e 438 fêmeas, o que totaliza 837 pessoas.
Um trabalho que oportunamente desenvolvemos em torno dos registos compilados pelo Padre Manuel Lopes Alpalhão (pároco entre 2 de Janeiro de 1901 e 10 de Julho de 1923), levou-nos a admitir uma população de cerca de 1.200 pessoas, por volta de 1910, talvez em arredondamento por excesso. À data, apuramos uma taxa de mortalidade infantil de 18,4% (até 1 ano de idade) e 30,8% até aos 10 anos!
A redução da natalidade e a desertificação humana (rumo a Lisboa e à Suíça, sobretudo), a par de diversos fenómenos de natureza social, levaram à situação actual, com uma população flutuante e muito menos de 1.000 eleitores inscritos nos cadernos eleitorais.

Outras curiosidades
Em 6 de Novembro de 1836 a freguesia de Aldeia do Mato foi anexada ao concelho de Constância, mas voltaria a Abrantes em 1837, no meio de um processo nada pacífico, envolvendo, aliás, outras freguesias e outros concelhos próximos. A “Memória Histórica da Notável Vila de Abrantes” (4) fornece-nos alguns pormenores sobre todo este processo.
As Invasões Francesas trouxeram um elevado preço ao nosso país. Junot (I Invasão) entrou em Abrantes na manhã de 24 de Novembro de 1807. A pacatez da nossa aldeia foi devassada, e os parcos haveres dos nossos antepassados roubados ou destruídos. Há mais de 20 anos abordamos o assunto num jornal local (A Nossa Terra Natal), em capítulos, e se o tempo e os afazeres nos deixarem a ele voltaremos.
Uma palavra final para lembrar que, no contexto da I grande guerra, 18 dos nossos conterrâneos foram combater para França. Vieram todos sãos e salvos… porventura com a alma a sangrar. Com uma jovem e periclitante República, Portugal queria estar do lado dos previsíveis vencedores e garantir o império em África.

Manuel Paula Maça

(1) O Grão Priorado do Crato estava dividido em quatro almoxarifados. A Aldeia do Mato estava integrada no Almoxarifado da Amieira. Vd. Amieira do Antigo Priorado do Crato, Tude Martins de Sousa e Francisco Vieira Rasquilho, Tipografia Popular, Figueira da Foz, 1936, e Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1982.

(2) Maio de 2003. Eduardo Campos e Maria João Rosa. Edição Palha de Abrantes. Este trabalho é bastante desenvolvido e recomenda-se.

(3) E. A. Bettencourt, 3ª Edição.

(4) Manuel António Morato e João Valentim da Fonseca Mota. Conhecemos duas edições, ambas enriquecidas com arranjo e notas de Eduardo Campos.

RIO ZÊZERE: UM BREVE OLHAR RETROSPECTIVO

2008-10-08T23:14:00.007+01:00

RIO ZÊZERE: UM BREVE OLHAR RETROSPECTIVO

A pesquisa bibliográfica feita para um apontamento histórico sobre hidrologia médica (publicado na edição n.º 209 da Gazeta do Tejo) trouxe-nos mais notas sobre o Rio Zêzere. Não iremos, agora, à origem do étimo nem à famosa “carta de composição” datada de 1208, mas ficam algumas referências históricas.De resto, o rio foi aliado e adversário de uns e de outros, nas encruzilhadas da história e da literatura. Terá merecido alguns versos de Luís de Camões, aquando do seu provável exílio na então Vila Nova de Punhete (Constância, actualmente). Terá frustrado os intentos de D. Manuel Godoy, na incursão conhecida como “a guerra das laranjas”, em 1801, que, ainda assim, nos levou Olivença. Dificultou a vida às tropas franco-espanholas aquando das invasões francesas, particularmente a de 1807, quando Junot, Carrafa e os seus homens experimentaram grandes dificuldades em enfrentar a sua força natural. Força que a barragem do Castelo do Bode viria a domar em 1950!Outros comentários? Lá iremos.

1. Um rio com águas de cor triste e verde negra

Em 1726, no Aquilégio Medicinal, o Dr. Francisco da Fonseca Henriques escrevia o seguinte (linguagem actualizada), no capítulo dedicado aos rios:“Este rio nasce na Serra da Estrela, perto do Mondego; vem com rápida corrente rodeando pela Beira, engrossando com as águas de outros rios, entre as quais leva o Nabão, até se meter no Tejo junto à Vila de Punhete. Acham-se nas suas águas grãos de ouro. São as suas águas de cor triste, e verde negra, e prejudiciais a pessoas achacadas de pedra, e areias, mas de grande virtude para inchações, principalmente procedidas de calor, e por isto se pode usar delas em hidropesias de causa quente; nos enfisemas e intumescências universais de natureza quente, assim para beber, assim como para se lhe cozerem os seus alimentos. Além disto também se entende que têm as águas deste rio particular virtude para se caldear ferro e aço, e para curtir linho, segundo o que por lição de Zacuto escreveu Frei Bernardo de Brito, de cuja Geografia Portuguesa o transcreveu Bluteau para o seu Vocabulário Português e Latino”.

2. Um rio lírico represado

Percorrendo mais uns anos, vamos encontrar no V Volume do Diário de Miguel Torga um texto de grande beleza, situado/datado em "Castelo do Bode, 19 de Março" (1950?). Diz assim:"A nossa paisagem física e psicológica vai-se pouco a pouco modificando. Os rios líricos, represados, começam a dar energia eléctrica, e os montes ossudos, repovoados, perdem pouco a pouco o seu perfil trágico e alucinado. O mundo caminha nas rodas do progresso, e atrás dele lá vai a atamancar a nossa harmonia bucólica e faminta. É pena que os homens não descubram senão em formas cosmopolitas. Que o mesmo saca-rolhas tire as rolhas de todas as garrafas. Cada terra devia ter os seus inventos próprios, as soluções próprias do seu caso. Assim, até o Mondego dos rouxinóis terá de dar um dia o seu quilovátio".

Manuel Paula Maça

CARREIRA DO MATO - MEMÓRIAS

2008-10-07T22:21:00.001+01:00

CARREIRA DO MATO – MEMÓRIAS

O Ramo de Palmeira

Nascer na Carreira do Mato no princípio da segunda metade do século XX era apenas uma coisa natural, um facto sociológico irrelevante na teimosa rotina do tempo. Não uma ventura nem uma desgraça, não uma fatalidade urdida por insondáveis desígnios com que teríamos de estabelecer pactos de acomodação. Uma realidade com as marcas do inevitável, com caminhos, atalhos e barreiras difíceis de transpor, onde não se entrava e donde dificilmente se saía, com o isolamento, as carências, a doença e a morte a rondarem, numa cumplicidade inevitável: mortalidade materna e infantil; acidentes de trabalho; a morte e as sequelas físicas e psíquicas, a que a medicina conferia vagamente a etiologia de causa desconhecida.
O rio Zêzere quase serpenteava à volta, e há abraços que sufocam. As águas da albufeira do Castelo do Bode começaram a subir em 1950, mas a alusão de Miguel Torga aos rios líricos represados ficará para depois.
Claro que o Norte do concelho de Abrantes seria, também e no fundo, um retrato a preto e branco do país mais atrasado da Europa Ocidental, não obstante a ilusão do Império e da mítica predestinação para dar mundos ao mundo.
Mas o bem e o mal não existem no absoluto ou no estado quimicamente puro, por assim dizer. Afinal, havia o contacto com a natureza, em toda a sua pujança e em todo o seu esplendor: o céu estrelado, por onde a minha avó sabia ver as horas; uma lua que esclarecia as mulheres grávidas ou fornecia indicações úteis para a vida agrícola; o cheiro inebriante da terra com as chuvadas certeiras de Setembro, ante o troar dos trovões e a grandeza assustadora dos relâmpagos que rasgavam o céu em línguas de fogo azul; havia o chilrear envolvente dos pássaros, ao sabor das estações; o gorjeio nocturno das corujas, condenadas a cadáveres crivados de chumbo, penduradas num pau alto, bem visível, para assustar e espantar das sementeiras outras aves atrevidas; o latir dos cães subnutridos e escanzelados, almejando por escassos e incertos restos de comida; os galos que inundavam as madrugadas com sonoridade, num despique de cantares fogosos. E havia uma solidariedade humana enorme, a que cediam as tricas e as desavenças pessoais, quando o infortúnio ameaçava ou a fatalidade se abatia sobre algum membro da comunidade, porque aí ninguém estava sozinho.
Claro que ao longo da noite a aldeia também estava povoada de entes sobrenaturais e misteriosos, como almas do outro mundo e lobisomens, com que era preciso saber lidar através de um manancial de rezas, amuletos e rituais. A própria alma do meu avô Maneiras vinha do além e vagueava pela noite, a cumprir misterioso fadário, porque em vida lera o Livro de São Cipriano! As encruzilhadas eram pontos a evitar; o cantar de um galo ou o uivar de um cão, à meia-noite, poderiam ser avisos ou maus presságios. Até o acto nocturno de despejar a água de lavar os pés tinha regras e horas próprias!
Finalmente, a graça de Deus era imensa e chegava para todos. Um crucifixo e umas litografias de santos nas paredes, se possível complementadas em eficácia por um ramo de palmeira na casa de fora, poderiam dar protecção à família, ali, numa aldeia onde a resignação e a acomodação não faltavam.
Lembro-me muitas vezes do nosso ramo de palmeira, à luz pálida e insegura do candeeiro a petróleo, complemento precioso das orações a Santa Bárbara, quando as trovoadas nocturnas se abatiam pelo Fojo e pelo Cabeço da Lebrinha adiante, vergando e arrancando impiedosamente os pinheiros indefesos.
Afinal – dizem os livros – a palmeira colhera ou dera nome milhares de anos atrás, em longínquas paragens do império de Salomão, na actual Síria, numa zona de oásis chamada Palmyra.
E Palmira era o nome da minha mãe!

Torre da Magueixa, 6 de Outubro de 2008 - maza.manoel

carreiradomato

MUSEU ACADÉMICO DE COIMBRA

RIBATEJO, BREVES MEMÓRIAS PESSOAIS

O CABELEIREIRO DO SALÃO PARIS

FARINELLI: A IMORTALIDADE DE UM CASTRADO

O FADO DO FADO V

O FADO DO FADO IV

O FADO DO FADO III

O FADO DO FADO II

O FADO DO FADO I

O Ti Zé Pedro Partiu

RIGOLETTO, DE VERDI, NA RTP 2

Actor Taborda em Leiria

Nelson Baltazar Presidente do SUCH

Eça de Queirós na Carreira do Mato

Regionalização: Aspectos Históricos

Mapa de Portugal, 1924. Atlas Dr. João Lopes Soares

REGIONALIZAÇÃO.

188 ANOS DE HESITAÇÕES

MAÇA E MASSA, APELIDOS

Fonte do Vale. ETAR

Gripe AH1N1 e a Pneumónica - Aspectos Históricos

ESPANTALHO: UM VELHO DEUS EM DECADÊNCIA

SOUTO, ABRANTES: UM OLHAR

O ESTRONCA

RIO ZÊZERE. SUBSÍDIOS HISTÓRICOS

Carreira do Mato: Ana Paulina faleceu com 115 anos

FOJO - CARREIRA DO MATO

Carreiradomato

Ao meu amigo João Pico, que também gostava de pêssegos

ALDEIA DO MATO - SUBSÍDIOS HISTÓRICOS

RIO ZÊZERE: UM BREVE OLHAR RETROSPECTIVO

CARREIRA DO MATO - MEMÓRIAS

Mapa de Portugal, 1924.
Atlas Dr. João Lopes Soares